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看不起素描

为什么有些人看不起祖国?和一个移居澳大利亚的中国公民聊天,开始她对我非常不屑一顾,傲慢与偏见溢于言表,我问她,中国人与外国人有哪些区别?她说中国人的负面新闻太多了,说话的声音

为什么有些人看不起祖国?

和一个移居澳大利亚的中国公民聊天,开始她对我非常不屑一顾,傲慢与偏见溢于言表,我问她,中国人与外国人有哪些区别?她说中国人的负面新闻太多了,说话的声音大,龌蹉不干净,到处是垃圾,推高房价,到那儿人家都不喜欢中国人。

我说其实中国人移居国外,也是给中国做贡献,他们把中国的好传统带到国外,把中国文化传播到国外,促进文化交流,最起码这些移居国外的中国人,他们不会打中国人。

她说,移居国外到了第二代,就不行了,看他们长着中国人的脸,接受的文化全是外国的,和中国没有什么感情,也不会说汉语,有的会说也不想说汉语,他们很多已经不承认自己是中国人了。

我说,我还遇到过,移居越南再移居挪威的人,家族已经有七代了,他是第五代移居国外的,人家还照样汉语说的非常好,并且说家族人在一起任何时候都是用汉语交流,而且那人一直称自己是中国人。

她说这样的情况真的很佩服,也是很少见的,说明教育还是和家庭有很大关系的。

谈到天价房价,她说辛亏在杭州买房早,现在把杭州房子出租,每年有20多万人民币收入,这些钱可以在外国生活,自己其他什么工作都不用做了,有时到大学听听课,有时画画练书法,寄情山水,已经出来玩了两个多月没有回家了。

中国的高房价养活着多少这样的人,可他们还瞧不起中国人 ,瞧不起自己曾经的祖国,这是一种悲哀。

最后,我们聊的很融洽了,她管我吃了一顿饭。

如何学好素描?

对不起大师兄,只会看,不会抽!

自学素描靠不靠谱?如何自学素描?

曾经学过五年绘画的我可以告诉你,自学素描当然是没有问题的。画出漂亮的动漫古风人物很简单,只需要有最基本的素描基础线条感就可以了。但如果还想进一步速写出真人就需要很扎实的基础功了,这可不是随便学学就能画出来的。

首先,你必须有非常好的耐心,愿意抽出大量时间去作画去练习。要知道即使你报班学习,在画室的大部分时间都是在画画而不是听老师在讲课。

其次,你还需要购买大量相应的绘图工具还有书,工具书一定要针对你目前自学阶段来买,初学者就要买最基础的几何而不是稀里糊涂地买本绘图难度较高的静物组合。这个可以找有学过绘画的同学或者朋友推荐,上面有详细介绍如何绘制还有过程的是最好的。不买书的也可以网上找图画,但并没有针对性,平常倒是可以搜图多练习。

自学与上课最大的差别就是——有没有老师指点。虽然说报班学习老师上课指点所占总学习时间并不多,却是极为重要的。因为老师可以指点你正在画的哪里有问题,可以及时更正,画出来的作品慢慢就会有一个质的飞跃。所以说自学难就难在这里——你画的时候出错也没有人告诉你,只能一味地一错再错。建议自学的话就多找点视频看,跟着视频照猫画虎,自己更正自己的不足。


自学学个大概,画个简单速写,动漫古风人物,是绝对没有问题的。但如果想精深,要么你有那足够的毅力和天赋,愿意刻苦自学,当然可以,但也许会需要很长的时间。如今时代,你真的喜欢绘画,想学的更好,还是建议报个班找个好老师教比较好。现在这个浮躁的社会,已经没有多少的人像古时的人们一样有很多空闲时间和耐心去钻研绘图了。

绘画只有两个个字,耐心。即使自学不一定学到多好,但它对心性的磨练还是很不错的。

如何成为素描大师?

想成为素描高手,必须过“手”的一关

素描训练办法
1.打坐
在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。
2.临大师
我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者“取法乎上”,出手很高的人落笔就有大师气象。
3.线描训练
针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意地画线描。
用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。
4.体验触摸的游戏
这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头,然后发给学生,也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头,互相不知道是什么,交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸,你的左手在摸,右手在纸上画,因为看不见,你只能假想视点、用手“观察”。
一个真实的例子,这个人的左手在摸一个陀螺,右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样,不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸,观察变成触摸还不够,甚至触摸变成一种游戏,真的用手去摸,也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于,逼迫你全方位地了解它,必须在脑子里头形成一个立体的图像,很像3D设计,是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体,你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸,摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试,可能你的感受会很多。


5.从小画到大画
画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》,格列弗先去了小人国又去了大人国,就像素描训练一样,先画小的,然后换大纸画大的,再画更大的,最后可以画一张巨大的脸,很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待,叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的,要能够做到任意转换,如此,对外形的理解,对整体的把握和认识会很到位。
6.CT式画法
还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。
把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的。


7.感觉代替思考
短期训练,就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考,大脑在某一个时刻必须是停止的,这时候你的脑子不用太活跃,我总在说“想象力”,其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉,在短时间里,难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的,思维也停止了,可能一张作业几个小时过去了,感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨,怎么一会儿就黑天了。”
8.体验代替观察
训练办法总是两极的,一个是简略的方式,可以画速写;,还有一个方式是画得非常的具细,这两种办法都是很有效的,不能够互相替代。
长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画,会让你进入类似于催眠的状态,在这个状态之下有两种体验:一个是时间消失了,像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的,你必须到达一个体验的阶段,才算进入了触觉素描的最佳状态。





素描训练办法
1.打坐
在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。
2.临大师
我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者“取法乎上”,出手很高的人落笔就有大师气象。
3.线描训练
针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意地画线描。
用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。
4.体验触摸的游戏
这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头,然后发给学生,也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头,互相不知道是什么,交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸,你的左手在摸,右手在纸上画,因为看不见,你只能假想视点、用手“观察”。
一个真实的例子,这个人的左手在摸一个陀螺,右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样,不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸,观察变成触摸还不够,甚至触摸变成一种游戏,真的用手去摸,也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于,逼迫你全方位地了解它,必须在脑子里头形成一个立体的图像,很像3D设计,是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体,你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸,摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试,可能你的感受会很多。
5.从小画到大画
画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》,格列弗先去了小人国又去了大人国,就像素描训练一样,先画小的,然后换大纸画大的,再画更大的,最后可以画一张巨大的脸,很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待,叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的,要能够做到任意转换,如此,对外形的理解,对整体的把握和认识会很到位。


6.CT式画法
还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。
把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的。
7.感觉代替思考
短期训练,就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考,大脑在某一个时刻必须是停止的,这时候你的脑子不用太活跃,我总在说“想象力”,其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉,在短时间里,难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的,思维也停止了,可能一张作业几个小时过去了,感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨,怎么一会儿就黑天了。”
8.体验代替观察
训练办法总是两极的,一个是简略的方式,可以画速写;,还有一个方式是画得非常的具细,这两种办法都是很有效的,不能够互相替代。
长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画,会让你进入类似于催眠的状态,在这个状态之下有两种体验:一个是时间消失了,像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的,你必须到达一个体验的阶段,才算进入了触觉素描的最佳状态。











画画是要用心的 大师画的画你可能会看不懂 但是一定是有所体会 有所感悟 才能画出来的 我觉得画跟一个人的心境 性格等都是息息相关的 要静下心来 慢慢体味 就可以画出让自己满意的画随之你就会画出让大家满意的画

什么是盗版素描?

盗版素描说白了就是临摹品,没什么好解释的。

这是谁的素描?


这副圆珠笔素描怎样?

为什么感觉素描这么难?

素描是任何造型艺术得基础。


想学习好素描,首先你得通过大量的练习,同时也不要忘记去欣赏一些好的作品,最重要的是自己要慢慢的在练习和欣赏中总结要领。

1、造型。

造型是最本质也是最基础的能力,在练习造型阶段建议多尝试写生几何体和石膏头像,因为这些还涉及不到人的神态和质感等,你可以不受它们的迷惑下认真的去找形。

只有造型解决了,那问题的一大半也就解决了。


2、大关系

这里的大关系指的不仅仅是黑白灰的大关系,还有主次关系、虚实关系、空间关系等。

简单来说你要知道画面中最重要的是什么,不可面面俱到。

黑白灰方面,你表现的对象因为光的原因,势必会分成这最基本的三个面,只有这三个面清楚了,那么你表现的物体至少是有体积的。这里要注意整体的关系,因为在观察中,一些色度是存在与这三者之间的,所以为了避免画面过花,过碎,一定要概括的来表现黑白灰。

虚实方面,因为有了近实远虚所以你在绘画当中一定要找离你最近的部分来主要塑造,离视线远的部分尽量虚一点,不要刻画太多。这个时候,空间也就出来了,还有一点,在近处的部分多去找一些形体穿插的部分来卡点,而远处的部分则用笔不能太紧,不然会打乱空间的秩序。

大关系能处理好了,基本画面效果和画面基本秩序就有序了、舒服自然了。

3、质感表现和塑造能力


质感的表现

质感的表现需要去借助一些手法技法来实现,毕竟你要描绘你的表现对象,尽可能的达到相似至少是没有错的。

后期可以通过纸巾、擦笔或者手指来擦出你需要的质感。具体是你在大面积表现的时候可以用纸巾去完成,比如大面积的脸部或者头发还有衣服等,如果是眼睛或者鼻子嘴巴这些小面积的质感表现时,就用到擦笔比较好。

能熟练的掌握这些擦拭技法,那通过练习肯定能轻松的把质感表现好。

关于深入塑造能力,建议可以从简单的物体开始。比如从球体,再到苹果,再到人头。因为头像方面会涉及到人体面部的骨骼肌肉,这些是人的表情或神态的源点,是一个复杂体,所以可以从简单到难慢慢的递进。

这个阶段建议多去尝试一下素描静物,因为在素描静物当中,你要表现不同质感不同结构的物体,所以静物的练习也是必不可少的。

学好素描当然不仅仅是这些,这也靠日积月累的经验总结和对绘画艺术的理解。

以上是我一点点多年的绘画经验,希望能帮助到大家,不喜勿喷!

下面分享一些好的作品供大家欣赏:





如何才能画好素描?

该亮的地方不亮,该暗的地方不暗。这就是你的素描灰蒙蒙的原因,我们来分析一下,首先第一张荷花,荷叶不像棉布,可以说虽然没有铁制物那样光滑,但反光的面也是很亮的。

至于第二张静物,也同样是这个问题

红圈圈出来的地方是不够亮,黄圈是不够暗。亮不够亮暗不够暗无法突出对比就显得整个画面没有层次,没有主次,有点像作文的流水账一样平铺直叙没有重点。首先安面你要给它画暗咯,才可以突出亮面的亮来,亮面画亮了,才可以突出暗,这个是相对的,为什么人家的画那么重点分明?你可以去翻翻你的素描书成图,亮暗都是对比非常大的。这张还有背景我没圈,和那本下面的书和书的阴影一样,都是不够暗。

而且你的画还有一个问题,不够大胆。画画就是放开去画,什么都不要管,你只要保证型对了。这是素描,是可以改的。

画素描首先要分析图像,哪里最暗哪里最亮你要弄清楚,不能拿到画就开始画,阴影拿6B铅笔往死里加深,一张画先打完草稿后先画好暗部,暗部画好了亮面自然就出来了,其实亮面不需要怎么画,只需要再加一点灰面过渡一下就好了。希望对你有帮助,祝你画画进步。

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