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初一美术绘画

如果要考美术高中,需要有绘画基础吗?分数线一般是多少?考美术高中的话相对艺考要简单容易的多,为了应付考试需要有一个绘画基础。在考试前有一个针对性的基础训练即可,分数线参考

如果要考美术高中,需要有绘画基础吗?分数线一般是多少?

考美术高中的话相对艺考要简单容易的多,为了应付考试需要有一个绘画基础。在考试前有一个针对性的基础训练即可,分数线参考当地美术高中往年的入取线即可,一般要求不会很高。美术高中之前就素描而言能够起对形,对三大面五大调,比例透视在画面上有一个基础的表现就行,毕竟还未上高中还没有接受过正规系统的美术训练。在各城市都有很多美术培训机构考试前选择一个在当地口碑较好的班进行一下集中训练,这期间时间短能入门就行。


当然如果打小就喜欢绘画喜欢美术那越早进行美术训练越好。初一之前可以画自己想画的想学的比如漫画、手工等,培养巩固好自己的兴趣。当升入初中后可以由简到繁的逐步进行素描学习,为美术高中打基础一步步实现自己的艺术梦!


美术写生,摄影写实,绘画写意……有何不同?

美术写生是画家采风中对风景,人物事件的发生绘画记录下来的一个过程,画家会根据自己对美的理解运用速写,水粉,水彩,油画或水墨等手段把所选的景色或事件绘画出来,即可当做自己创作的素材,又可以深入绘画创作成作品,绘画是有画家自己的理解删减增加部分元素进行的,不属于完全照写,这和照相最大的区别。



摄影写实其实就是取景照相,摄影师根据自己观察力取景构图,根据光影的变化拍摄照片,摄影师对风景,事件的发生有着自己的理解与看法,拍摄更具有洞察性,敏锐性,瞬间把握拍摄出更好的摄影作品。



绘画写意,重在意字上,画家在一瞬间灵感出现运用绘画手段快速把那种感受描绘出来,可能绘画出的会比较粗糙,但具有一定的灵动性,可能会是一副好的作品的雏形,绘画写意在国画表现上最佳擅长,水墨在宣纸上的变化更加能表达出画家的灵感,油画和水彩也是能表现出的。

家长不懂美术,如何在生活中引导孩子绘画?

平时多抽时间带孩子出去看看画展,培养小孩的兴趣,让他们拓展自己的眼界,还可以带他们看看画画好的孩子,自己最好也要学习画画,或者让孩子报个画画的兴趣班,总之,小孩的成就和大人是紧密相连的,四个字,贵在坚持!!!

学习美术绘画需要注意些什么?

开门见山,昏鸦告诉大家绘画的基础技能部分很简单,道理不言自喻,人类的模仿能力都是天生具备。

绘画作为一种艺术形式最为迷人之处就是她不需要“童子功”,并且丰厚的人生阅历和文化知识的储备都是必不可少的画外之功。

何时遇见绘画都不晚,越成熟反而越能在基础学习部分获得快速进步,因为成年人在形象思维表达的控制力方面具有优势。


昏鸦身边就有很多朋友在三十岁左右开始画画都取得了不俗的成就,科班有优势也有劣势,没有深厚的基本功反而一身轻松和百无禁忌。

无论是打算进入专业学习状态或是作为业余爱好都要确立正确的学习方向。

基础学习中比较枯燥,千万不可陷于为基础而基础的怪圈圈中,需要在磨砺中逐渐确立属于自己的方向,要在油画、国画、版画、设计……等专业中选择有所侧重的方向。做到有的放矢方可事半功倍。

坚持理解基本能力的关键部分,比如说构图、结构、透视、解剖……把基础有效转换为能力,最简单和基本的往往就是最主要的能力。

绘画离不开画者本身在艺术修养上的积累。

一定要多看画展、画册,多掌握各种艺术理论和谙熟艺术史,绘画在本质上是思想的表达,技能只不过简单的要求,“眼高手低”在绘画学习中并不存在。方向跑偏了越努力就离艺术越远,宁肯基础差点也别做审美的瞎子。

任何学习都需要付出不懈努力不可半途而废。

爱好是最基本的,因为爱才会努力,绘画学习都需要一些“痴迷”状态,可能大家觉得和昏鸦上面强调的有些自相矛盾了,其实是一回事,自觉的努力和枯燥的努力本质上不同。

最后祝福每一位准备学习绘画的同学们能够在艺术殿堂里获得属于自己的快乐,昏鸦掠去,觉得所言有理的就点赞吧。

摄影和绘画属于美术,学哪个更容易一些?

绘画和摄影都属于艺术类范畴,但不都是美术,也没有哪个说哪个好学,我们从几点来考虑问题。

1摄影的艺术性: 其实现在人人都能拍照,但拍出来的东西并不是每个人都能好看的,而这个很大一部分原因是摄影需要美术功底来衬托,只有良好的美术功底那拍出来的画面才会更何况,构图用色都会更加合适,所以学习摄影并不难,难的是扎实的审美功底和绘画功底。

2 绘画难不难: 每个人都有自己独特的绘画方式,学起来其实并不难,但需要长年累月的基本功,并对画面要有独特的见解,假如只是爱好的学习,那我们的要求就没那么高了,有基本的审美就很好了,当然基本的审美就会给摄影带来很大的帮助,所以最终来看没有哪个东西好学,只能说是绘画去衬托摄影,而摄影也同时能给绘画带来灵感





艺术、美术、摄影、绘画、雕刻时为什么需要构图?

对于艺术当中的摄影,绘画和雕刻,构图都是艺术家们和人们经常谈到的,那么构图是什么呢?为什么要提前进行构图呢?

书面上对构图的解释是:

构图是一个造型艺术术语,即绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。

从这里我们可以看出,构图是一个造型艺术术语,这就不难理解没什么艺术创作要事先进行构图了,因为要造型,而这个形态呈现在人们眼前时,是一个完整的形象,这个形象也不是凭空产生的。对于绘画,雕刻都是如此。

这也就是我们通常所说的打底稿,只有这样,艺术创作才有参照,心里也才有底,方能下笔从容。

举个例子,罗中立的《父亲》这幅油画很著名,但最初它并不是这样的形态,而且通过构图,一步步修改的。
因为画家的创作往往是将现实生活中的景象和想象结合起来,对于风景画,人物画来说,可能就需要用到照片或者模特来进行构图,然后下笔才能从容。


也就是说,构图是艺术家必先进行的一个创作经历,构图的成功也就标志着画家的想法和情感能得到最好的表达,对此,你怎么看呢?欢迎留言,感谢关注!

拍摄美术绘画作品,总觉得拍出来有点“走形”。那么,怎么拍才能不“走形”?

谢邀

首先选择正确的用光。

其次让显示器中呈现的影像,左右边与画面的左右边完全垂直/平行,上下边都在显示器中。

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