说有入门级别的建筑速写，急拜托？

不要从现代建筑入手，从古代的或比较复杂一些建筑入手，要学会从复杂的形态中捕捉特点，抓住结构线，以清晰的结构线把所看到的建筑给生动地画在纸上。然后就是找一本自己喜欢的风格的速写临摹。学习的过程中按照写生，思考，临摹，思考，写生。。。这一套过程来学习。

美术速写有哪些技巧呢？你怎么看？

速写就是快速写生技法，就是起形时用直线起形，粗线条勾勒，像古时的一种白描手法。小时候学过一些常识，如何掌握速写技巧，说实话真的没有技巧，无非是熟能生巧，直线，曲线，弧线，多练习就可以了。速写分人物、静物、花卉、虫鸟等速写，其中，以人物速写最难，难就难在表达人物的动态气韵精髓上。

人物动态速要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态表达人物形象。

一是构图完美。古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”，讲的就是构图完美，将人物放稍偏离中心点位置，黄金分割点最好。

二是比例准确。掌握人体基本结构 “新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准，这真的得在熟能生巧上下功夫。多学多画，人物比例准确，人物形象才能成形，比例不标准，画出的就是四不象。

三是线条自然。这是学习速写的关键所在。把握控制人体运动规律的两条线肩线,骨盆线。就能把握人体动态的弧线，做到线条自然不扭曲。

四是用笔疏密。 线条疏密有致 古人习中国画,很注重笔墨。研究速写,也应做到疏密有致。

五是注重整体。无论那种速写，都要抓中心，强调整体形式的美感。

以上内容都是空谈，那有什么捷径可走啊。还是那句名言说的好：无他，唯手熟尔。熟能生巧呗。

钢笔画需要固定技法吗？

钢笔画不需要固定技法。

什么是钢笔画？用钢笔做出的画就是钢笔画。其起源于欧洲，随着我国钢笔的使用，近现代流传至国内。钢笔画最早用于文章的插图、连环画和宣传画的创作，由于其工具携带方便等特点，日益被大众所接受，从而热爱的人群越来越多。

正因为钢笔画没有什么固定的技法，任凭爱好者任意发挥，才出现了“百家争鸣，百花齐放”的喜人局面。中国钢笔画的流派有：精细钢笔画、写实钢笔画、建筑钢笔画、线描钢笔画、彩色钢笔画、钢笔淡彩等，表现的技法都不相同。在具体的画法上，有偏于素描的，有偏于白描的，有用点画法的，有用绕圈画法的，有用自由线的，作画的技法各不相同。

现在一些钢笔画大家，成立了“新钢笔画联盟”，致力于新钢笔画的推广、研究。新钢笔画是素描的一种，是用沾水钢笔作画，用线条形成快面来表现 的一种绘画形式。虽然具有：用笔果断刚毅、线条流畅自然、黑白对比分明、画面效果细致紧密等特点，但还是出现“千人千面，面面峥嵘”的情况，何来固定技法一说？

钢笔画在中国发展的比较晚，美术学院里还有单独开设这个画种的教学，没有形成“学院派”的固定模式，有鉴于此，对于它的各不相同的技法，“仁者见仁智者见智”，没有什么套路可言。

所以我认为，钢笔画不需要固定技法。

简笔画有哪些基本技法？

简笔画最基本的画法是从画圆开始，大大小小的圆，组成许许多多的图形。再从各种几何图形练起，产生奇妙的画像，从瓜果到曰常用品到花朵到动植物到建筑到人物。简易而易学。

如何画好人物速写？

一看楼主就比较心切！不妨楼主先自问自己两个问题，自己喜欢美术吗？喜欢速写和素描吗？因为兴趣才是最好的老师！好饭不怕晚，千万不要急功近利。下面是速写的一些教程，希望能帮到你。

人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式,在于培养学习者敏锐的观察能力,以及捕捉形象的表现技能,也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研,还要对优秀速写范画认真临摹,学习别人的表现技巧,并达到用于写生的目的。当然,对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。

　　速写理论要点

　　1人体基本比例

　　“上下肢的比例：上臂与前臂各为4/3、5/3个头长，手为2/3个头长，肩胛骨与手等长;大腿约为3/2个头长，小腿(连脚)为两个头长，脚的长度为一个头长，两手左右平举的长度约等于身高。

　　2人体全身解剖知识

　　“在了解人体比例之后，还要学习人体解剖的基础知识。要了解头、胸、臀、颈、腰、上下肢、腕、手、踝、脚的基本名称、形态及其在运动中的组合关系，但不必死记硬背过多生疏的细节和名称。了解人体艺用解剖是为了更理性地表达速写中的骨点、转折和人体内部的结构支撑，这样可以使画面结构更加准确的同时，更能充实绘画内容。

　　3人体躯干解剖知识

　　人体躯干及四肢解剖“人体躯干与四肢：人体躯干是速写训练中非常关键的内容，而四肢也是重要表现和刻画的内容。我们要准确把握相关知识并灵活运用。

　　4衣纹如何处理?

　　对于衣服的褶皱，其实就是人体动态的外在表现。举个例子，当你转动自己的胳膊时，同学们就不难发现衣纹线会随着动态的变化而变化。对于美术生来说，如果你想画好褶皱，就要知道衣纹线里面的结构，以及它的动态。只有这样做，你的褶皱才不会显得盲目。因此处理褶皱很重要。

　　1、肩膀是衣服最重要的支撑这里用线时要强调三角肌的凸起。

　　2、画大腿时，用弧线体现出内部股直肌的形体。

　　3、胳膊弯曲时，注意在伸肌组合褶皱的走向。

　　4、在肘关节大量衣褶穿插中。要能利用褶皱体现出肱二头肌。

　　5头，脚的刻画

　　6注意!

　　1、必然产生的褶皱，是随着身体动态变化而变化，它实际上就是为了表现对象内在的形体。

　　2、偶然产生的褶皱，是衣服上偶然产生的线条，这些不是童鞋们要去刻画的重点。

　　3、同学们可以根据画面需要，比如疏密关系，进行适当描绘偶然产生的褶皱。

　　在此需要注意的是，速写的表现方式，大多是线描和线面的结合，这是根据你们的喜好而选择的。至于怎么画，大家要明白，衣纹线都是有起点和终点的。

国外大师的画多是素描还是速写？

对于外国来说，素描和速写没有本质区别，两者都是用单色的线条和光影塑造形象。在英文中，它们的单词都是sketch。

假如真要区别，那么速写偏重于“速”，讲究速度性，目的在于培训绘画者“在短时间内抓住描绘对象的形体和动态，用简炼富趣味性的笔触表达出来”。

而素描，则是一种时间较长的速写，因为没有时间约束，绘画者可以用一种比较放松的心态，对景物进行细致描绘。

外国油画大师对于素描或速写一般都很擅长，只有训练好了素描速写能力，才能领悟“造型”，并体现出景物的“型感”。有了这些积累，才能画好油画。

外国优秀的素描大师很多。

如列宾。

列宾是19世纪俄国杰出的油画大师，除了油画，他的素描作品也成为全世界绘画爱好者临摹的样本。如《躺在床上休息的女子》、《躺在在沙发上看书的老者》、《面带忧愁的小姑娘》、《写作的老者》、《椅子上熟睡的女子》等，受到全世界人民的喜爱。

如尼古拉·布洛欣。

尼古拉·布洛欣，俄罗斯人，成名于20世纪末，相当于2000年，是美国肖像画家协会(ASOPA)成员。1995年毕业后，在列宾美术学院维克多·约瑟夫维奇·雷赫特教授的创作画室里实习并教授素描。1998年博士毕业，留在列宾美术学院素描系V·V·彼门诺夫教授的画室任教。素描作品有转头回望的男子，正面男子，戴帽子的工人，长发女子等等。中国美术学生应该对其比较熟悉。

纯原创，盼善待。