如何学好素描？

对不起大师兄，只会看，不会抽！

这是谁的素描？

这副圆珠笔素描怎样？

什么是盗版素描？

盗版素描说白了就是临摹品，没什么好解释的。

学素描有什么用？

生活中，当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目，令人赏心悦目，所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人们生活的变得更加美好。如果对个人的发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。

　　然而，素描是美术的基础。将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“学习素描的好处是什么？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：

　　一、素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。

　　1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。

　　3、培养孩子的细心和耐心。

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画素描时要擦吗？

谢谢邀请！作为美术教学已经有20年的我，我在这里分享一下我的经验。

其实这个提问题没有把问题说的非常明白，按你这个问题应该有二个方面的理解。一个你可能是问要不要用橡皮擦去不需要的部分；另一个问题是在素描过程中要不要利用纸笔、纸巾或手指擦拭画面的问题。

其实问题可以肯定回答是必须需要的！不管你用什么辅助工具肯定需要擦的。“擦一擦，画一画”这个应该是素描过程中最常用的方式。“擦”的工具非常多，可以用橡皮、橡皮泥、转纸笔、纸巾和手指都是可以的。

但是“擦”不管你用什么工具辅助，必须要注意几点要求，其一一张素描画面不是所有不需要的东西都要马上去擦掉它的。影响画面多余的线或面是可以擦去的。不需要擦尽量不要擦。像起稿阶段的辅助线不需要急急忙忙把它们都擦掉，有些同学太喜欢画面的干净，这样做是不对的。徐悲鸿大师的“宁脏勿净”就是说的这个意思。

其二，“擦”的方式和部位都是要有区别的，一般暗部可以擦，亮部尽量少擦，当然亮面的重灰面也是可以擦的；根据需要重颜色的暗部可以擦重些，亮部可以擦轻一些。但是擦的时候需要注意方法，把画面擦揉了，擦毛了，那继续画下去也就不好控制画面了，所以要的方式必须适当。

为什么感觉素描这么难？

素描是任何造型艺术得基础。

想学习好素描，首先你得通过大量的练习，同时也不要忘记去欣赏一些好的作品，最重要的是自己要慢慢的在练习和欣赏中总结要领。

1、造型。

造型是最本质也是最基础的能力，在练习造型阶段建议多尝试写生几何体和石膏头像，因为这些还涉及不到人的神态和质感等，你可以不受它们的迷惑下认真的去找形。

只有造型解决了，那问题的一大半也就解决了。

2、大关系

这里的大关系指的不仅仅是黑白灰的大关系，还有主次关系、虚实关系、空间关系等。

简单来说你要知道画面中最重要的是什么，不可面面俱到。

黑白灰方面，你表现的对象因为光的原因，势必会分成这最基本的三个面，只有这三个面清楚了，那么你表现的物体至少是有体积的。这里要注意整体的关系，因为在观察中，一些色度是存在与这三者之间的，所以为了避免画面过花，过碎，一定要概括的来表现黑白灰。

虚实方面，因为有了近实远虚所以你在绘画当中一定要找离你最近的部分来主要塑造，离视线远的部分尽量虚一点，不要刻画太多。这个时候，空间也就出来了，还有一点，在近处的部分多去找一些形体穿插的部分来卡点，而远处的部分则用笔不能太紧，不然会打乱空间的秩序。

大关系能处理好了，基本画面效果和画面基本秩序就有序了、舒服自然了。

3、质感表现和塑造能力

质感的表现

质感的表现需要去借助一些手法技法来实现，毕竟你要描绘你的表现对象，尽可能的达到相似至少是没有错的。

后期可以通过纸巾、擦笔或者手指来擦出你需要的质感。具体是你在大面积表现的时候可以用纸巾去完成，比如大面积的脸部或者头发还有衣服等，如果是眼睛或者鼻子嘴巴这些小面积的质感表现时，就用到擦笔比较好。

能熟练的掌握这些擦拭技法，那通过练习肯定能轻松的把质感表现好。

关于深入塑造能力，建议可以从简单的物体开始。比如从球体，再到苹果，再到人头。因为头像方面会涉及到人体面部的骨骼肌肉，这些是人的表情或神态的源点，是一个复杂体，所以可以从简单到难慢慢的递进。

这个阶段建议多去尝试一下素描静物，因为在素描静物当中，你要表现不同质感不同结构的物体，所以静物的练习也是必不可少的。

学好素描当然不仅仅是这些，这也靠日积月累的经验总结和对绘画艺术的理解。

以上是我一点点多年的绘画经验，希望能帮助到大家，不喜勿喷！

下面分享一些好的作品供大家欣赏：

如何自学素描？

本人正走在自学绘画的路上。你提的问题是我当初开始学绘画的时候问自己的。我当初给自己定了一个小目标就是一年后我要做到想画什么就画什么的程度。我的努力没白费，我基本做到了。我相信每一个想学画画的人的基础都是不一样的，但是如何保持对绘画的热爱，以及如何在学习过程中发现自己的问题并及时去解决，这类的方法论是一致的。我分享给你的是我的一些方法和实践的体验，纯属个人的观点。

现在的网络这么发达，很多关于素描的基础理论知识很多。对我来说，看这些网络知识只是让我了解绘画材料，但亲自去图书馆寻找书籍是太有必要了。比如下面这本书就是我亲自去图书馆看了之后才购买的。很薄，但讲得很到位。我并不是要推荐这部书才上传照片的，只是想告诉你，虽然网络这么发达，但去图书馆看书买书是网络所不能替代的。

任何一项技能的学习都需要投入高度的热情和时间，好奇心是学习的最好老师。如何保持绘画的好奇心？事实上，对我来说，临摹大师可以满足我的好奇心。我的第一部临摹书籍就是伯理曼的人体结构速写。我没有按照传统的素描方法，从立方体开始到静物写生等。也许我天生喜欢逆着来。这是我最早的临摹

绘画的技巧在于如何做到心手眼一步到位，看到既能画到。这需要训练。通过第一步的临摹，我发现我的手开始听我的使唤了。伯里曼人体速写最大的好处在于让初学者迅速进入绘画状态。这个状态首先一个特征是手和眼开始变得越来越听话。

这里有一个重要指示，就是在临摹过程中，必须要对作品有重复临摹的过程以达到默写的程度，这是练习的核心要诀。这就好比学习写作，最初要从造句开始，重复训练，才能变成自己的句子。绘画也一样，当笔下的线条是自己脑海里的线条的时候，恭喜你进入了绘画状态。

事实上，一旦你发现你进入这样的状态，就会爱上。所有对我来说，我就正式开启了临摹大师素描作品了。这些是我第二季的临摹练习。虽然不完美，可是也没想象中的差。

或许这样的方法不是正规的绘画之路，但我却已经迷上绘画。最要紧的是在这样一个自我探索中，我发现自己很多短板，但我总会找到办法去解决，我自己成了自己的老师。本质上任何一种学习都应该是自己成为自己的老师。为啥这么讲，在我看来，会学习的人和不会学习的人的最主要是区别就是在于会学习的人懂得发现问题，并及时找到解决办法。事实上，条条道路通罗马，就看你如何走。走就有路，不走就没路。

以上这是我跨年的习作。如果时间允许的话，我还想自学音乐。

希望我的体验能给你带来快乐和帮助。

素描怎么切圆？

我一般都是定好上下之后找中心，拿笔比一下半径有多长，在左右各找一个点，大概画一个12边形，尽量往鼓了画，画完离远看一看，哪有问题再修改；实在不行多找几个到中心一样远的点，连就可以了。 有用的话希望大家关注我，谢谢

（这是第一次画的，只定了上下左右连起来的，不是很圆，开了静物之后就没画过了）

怎样系统学习素描？

谢邀。

学习素描首先要练手。

对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。利用不同的工具，熟练各种不同的排线形式和方法，可以表现出丰富的调子和物体的质感。排线过轻过重或过于拘谨都会使得画面看起来非常死板。

通常初学素描的童鞋会觉得排线不顺手，我们可以用不同的姿势来化解这种不适，如下图所示。

以上内容来自《从零起步：素描基础教程》一书。

第二是石膏几何体的练习

石膏几何体概括了自然界各种不同的形体。从研究石膏几何体和静物着手，是素描入门的开始。研究几何体，便于我们理解物体的形体结构和在空间中的透视原理，便于理解物体的明暗调子和立体感。素描的规律，也都贯穿在这些复杂的形体中。

因此通过对几何体的理解和描绘，可以培养表现复杂形体的概括能力，为进一步学习素描打下基础。帮助初学者从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面，来引导初学者入门，培养他们的艺术能力。

第三是静物及写生练习

素描静物是石膏几何体写生的延伸和发展。但是相对于素描几何体来讲，静物都有自己不同的颜色，虽然是素描，但也要表现出物体的不同颜色。静物素描除了要表现出物体在光照下基本的明暗变化之外，还要表现物体的质感、重量感、虚实感，以及空间远近关系。静物描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可以作为写生的内容。但无论画的是什么，都要表达出静物的素描关系。

第四石膏头像的练习

石膏像素描是在经过几何形体、静物素描等的学习，掌握了一定的素描造型方法之后进行的一项重要的训练课程。

学习素描石膏头像， 目的是训练绘画者的观察能力。通过石膏头像写生，初学者可以不断提高自己对对象的结构、形状、透视、比例、空间感及质感等造型因素的理解能力和把握能力；确立整体意识和形体意识；培养严谨的造型和掌握写实的技能；了解人物造型的基本规律，不断提高对客观物象的感受和表现能力。掌握造型能力之后，也为画真人素描打基础，做好准备。

画石膏头像具有其他训练手段无法替代的优点，白色的石膏体能够排除色彩的干扰，便于较长时间地深入观察、分析、研究对象的形体结构及其表现规律。

第五素描人物的练习

人物是素描学习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。人物头像素描是基础素描教学中最基本的训练课程之一。画好头像素描会对以后绘制半身像和全身人物像打下基础。初画人物头像，在短时间内不可能一下子就画得准确生动、达到理想的效果，这就需要采取正确的方法，逐步掌握素描的方法和技巧。

学习人像素描首先要注意学习整体观察的方法，作画时始终从整体上观察对象，从大关系入手，这样才能使画面形成一个统一的整体。其次是要有立体观念，树立在空间深度上塑造形体的观念，只有掌握透视知识和培养这种观察认识物象的习惯，才能正确地把握物体在画面中的恰当位置。第三点是掌握人物头像的解剖和形体结构知识，素描训练的主题就是对形体的理解与表现。第四点就是要注意神韵的刻画。在表现人物时应该以体现人物的内心世界、挖掘人物的精神内涵为最高宗旨。

以上内容来自《素描实用教程》一书。

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希望我的回答对你有所帮助。有什么问题可以给我留言哦！

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