漫画与素描的区别？

这个问题本身不是很严谨。

漫画简单来说一般是指有承载和传达故事信息的图形艺术形式 ，也可以理解成图形媒体。

素描是单色笔塑造出光影立体造型表现手法。

一个是媒体，一个是表现手法，不是同一个范畴的概念。

就算你这里指的漫画是单幅漫画作品，

但是漫画里面有用线描表现的，有用素描表现的，有用色彩表现的，有用国画表现的。

所以说漫画跟素描是两个范畴的定义。

漫画本身也有两个意义，一个是旧社会传下来，现在还沿用在时政媒体上的讽刺漫画，一般是单幅的。另一种是指连载漫画。类似中国的《惊奇先生》，小日本的《海贼王》等等。有些漫画作品，一直连载到作者老去升天。

素描是如今公认的美术表现基础，里面包括透视，光影立体塑造表现手法。其中“高光、亮部、灰面、暗面、明暗交接线、暗部反光、阴影”等七要素组成了最基本的素描表现规则和理论。当然还要加上结构形体，透视，比例，组合等等。就是这简单的几个要素，能表现任何复杂和千变万化的造型。前提是已经达到眼手合一的境界。

再回过头来说素描和漫画。

一个是表现技法，一个是图形表达名称。

打个比方说这个问题就类似在问：

水果与西瓜的区别，问题本身不够严谨。

当然，多画，多练，多思考，遇到问题多问，管它是否严谨，是对的。

漫画素描的头发怎么画顺？

我的办法就是不画头发，只话头发的边界~ 大家按我的头到我主页看我的简笔画画教学。

漫画素描人脸是怎么画的？

想要画好漫画人脸，并且多角度任意发挥的话，必须理解人头部的解剖结构，在理解的基础上多画，从量变到质变，画的越多，理解越深，漫画人脸毕竟是从真实的人脸变形提炼而来，所以，理解是基础，多画是正道。

小孩子几岁学素描和漫画比较合适？

顺其自然，视其情况，因势利导，无绝对。适合哪样学哪样，不排除天才与特异功能，不过概率极少极少。甚至千万几千万分之一，或亿分之，且N年才产生一个，但必竟是有的。因此尝试未尝不可，不行再到行时再说。灵活掌握。

可以按照素描、色彩、漫画、水彩的顺序学习吗？

感觉这个顺序没什么问题，一般都是把素描作为美术基础，然后是色彩，学会了这两个，以后学习漫画和水彩都能够学的比较快！

素描▼

只不过三者之间没有很强制的关系，你也可以直接从漫画和水彩开始！

漫画▼

如果你时间比较宽裕的话可以从素描开始慢慢学！这样学的比较扎实！

水彩▼

素描与油画，有怎样的关系？

昏鸦说从某种意义上讲素描和油画是紧密联系不可分割的整体，我们所一直强调的素描是所有造型的基础实际上是教条化的解读。

素描作为一种系统化训练的基础课程被纳入到学院派正规教育范畴里也是在十六世纪末以后的事情了。

1580年由卡拉奇兄弟在意大利筹划建立的波伦亚学院开学院派教育之先河，发展到十七世纪由法王路易十三指派大臣黎塞留创建了法兰西学院，1648年成立了法兰西雕刻绘画学院，其后合并更名为皇家美术学院，路易十四时期枢机大臣科尔柏又对其进行了规范化改组，最终使得学院派成为了官僚机构并在艺术影响中取得了一定的积极作用。
《朱庇特和昂蒂奥普》
――学院派代表大卫

学院派强调正规和严谨的治学态度，教学中极其重视素描基础的训练与培养。主张循序渐进系统化的训练步骤，秉持写实的艺术风格，对结构的理解与分析，对科学透视的掌握以及对解剖知识的谙熟等都是学院派的教学理念。
《被维纳斯解除武装的战神》
――大卫

过分强调素描造型能力在艺术创造中的作用使得学院派逐渐忽略了个性发展，将素描生硬地从专业中剥离出来最终导致了活力的丧失，由于迷恋与追求技巧所衍生出的“折中主义”一度和“自由派”的艺术主张最终相互融合与影响了。
《维纳斯》――学院派布格罗

巴洛克以前的艺术家们的创作都是基于专业本身的表现，素描本身不过是基于创作需要所做的草稿式地预演，或是对未知形象的技术化解决。

包括佛罗伦萨画派、尼德兰画派、威尼斯画派、荷兰小画派、巴洛克艺术等等都是在油画创作过程中就充分体现了素描造型，以赭赫等中性透明颜色起稿并直接调和固有色和逐步提亮的古典油画本身就和素描大同小异，或者说那就几乎等同于素描本身了。

素描从某种意义上讲是一种造型能力，是艺术家表达创造欲望的能力，这种能力的幻化并非是僵硬固化的“素描基础”所能够解决的――昏鸦如是说。
拉斐尔素描习作，多从大师那里学习素描，可以更直接地感受到真正的“素描之用”。

素描和油画如出一辙，并无二致。我们这个民族总是对所谓“基础学习”容易陷入狂魔状态，“熟能生巧”从侧面讲就是艺术世俗化的最直接印证。

基础除了“技艺”本身更有情感上的动因，爱好才是所有基础的源泉，理论基础更是不可或缺的基本素质，对基础的解读随着艺术教育本身的正本清源和逐步正在完善。

昏鸦说熬出来的绝不会是天才，只能是浆糊！

任何事情都要两方面去看，对素描基础的重视如果基于自觉和建立在明确的方向上那将会取得事半功倍的效果，昏鸦赞成在基础学习中要快速确立专业方向，紧扣对专业材料特点的掌握和理论知识的储备。

喜欢油画的友友们大可以专业材料学习和基础学习两条腿一起走，最最重要的是油画几乎等同于艺术本体，一定要学习艺术史哦！觉得我对你有那么丁点启示与帮助的话就请点赞和关注吧！

如何学习漫画素描？

学习漫画主要的是要有很扎实的速写功底。动漫人物比例和动态，他是在真人的基础上进行了一定的夸张的。如果你的速写功底不扎实的话，在进行动漫人物的夸张的时候就很容易画扯了，比如说躯干本来是一样长的，但是你给他画了一只长一只短的。或者是头过大，或者脚过小，等等。学习比例动态也没必要向其他人说的那样，要用什么学习伯里曼，从你的描述中我可以看出你应该是一个业余的爱好者。伯里曼那么厚的一本书，即使是专业的人也不一定就真正的都学过那本书。而且内容太过庞杂，容易让你找不到北。我建议你在网上下载一两个关于速写基础的，讲解比例动态的视频来看一下。数量不要求太多，但是每一个一定要吃透。在画每幅画的时候，你就带着熟悉的比例动态的意识去看，不对就改。在比例动态这些基础的方面都不出错的情况下，你才去讲创作这些。这就好比小学生学写作文的时候是一样的，你要在语句都不出问题的情况下，你才能够去讲写作讲文采。

漫画素描的头像如何画顺？

要画好头发、画顺头发，先要练习画长线下笔不要太小心翼翼，该画深的地方给它大胆地画下去就行了，多层次反复加深和力气运用是重点头发的层次感就是丰富的明暗对比。

头发的层次感就是丰富的明暗对比头发画错了线条和阴影，画出了毛边，完全不重要，不要用橡皮去修改。

不建议用橡皮擦高光，不建议用卫生纸擦阴影。

大胆，随意，耐心，多画。

另外，看你功底和选择头发的表达方式，基本功是作画最基础的前提。漫画之上，每一笔勾勒，每一处描绘都能满含深意，最重要的还是【熟能生巧】，多练习就不至于心里总有画不好的疑问了。但题主还是要多自信些，就和LOL打排位赛一样，如果你怕掉分，不敢打，那么技术就不能最快程度提升，画画也是一样，没有信心去画，不敢去画坏一副作品，那么进步也就难说明显。

讲真的说，画画还是要耐下性子，没有人能一笔就画出深浅匀称和最正确的线条。毕竟我们不是打印机，一笔下去能表达这么多意思。手绘的事儿真心切莫急躁，而且对于原创而言，脑海里一定要有个明确的造型设计，如果画一笔算一笔，那么这幅画定然也不甚完美。

其实头发远没有眼镜难画吧，眼镜是传神的地方，一笔跑偏了，那么整体的效果感也会变差，眼镜之外就是五官，五官之外便是肢体，个人觉得，反倒是头发有更多的商量余地吧~

九岁的孩子学画画，先学素描好还是先学其他的如水墨画，漫画？

作为儿童美术老师很高兴为您解答！

我个人的建议是学习素描，素描是所有绘画的基础，就像盖房子打地基一样，孩子可以从基础的素描学习绘画知识三大面五大调，黑白灰造型透视构图，等等！

现在素描已经不是那种单一枯燥的形式来学习了，所以家长不必担心孩子学不下去或者没有兴趣，像一般的课程都是每周一种课题，这周是静物下周就是风景下下周就是头像，从最简单最基础的学习，循序渐进！而且漫画人物造型和写意国画也都是课程内都有的，孩子非常喜欢！而且如果打算孩子以后走艺术这条路，学素描也是为以后做基础了！

现在网络中有很多免费的教程可以提供给孩子来自学，如果特别喜欢也可以找个靠谱的地方系统的学习！这就要看家长怎么给孩子来选择了，希望我的答案对您有所帮助，更多问题可以关注吉月美创，我会竭尽全力耐心为您解答！