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穿插体素描

如何学好素描?对不起大师兄,只会看,不会抽!素描如何画出立体感?你好,很开心回答你的问题很高兴和你聊一下素描如何画出体积感的问题素描,就是在平面二维的纸上,用黑白灰,结构,光影塑造

如何学好素描?

对不起大师兄,只会看,不会抽!

素描如何画出立体感?

你好,很开心回答你的问题

很高兴和你聊一下素描如何画出体积感的问题

素描,就是在平面二维的纸上,用黑白灰,结构,光影塑造出三维立体感的效果

如何画出体积感

一 首先,亲画素描时,要避免素描三大问题

1 避免素描画灰的问题

素描画灰,肯定效果不会太强烈

亲看以下两幅画,一看就知道哪幅画效果更强烈了

素描画灰,就是黑白关系还不够到位,画素描,暗部应该暗下来,擦亮亮部

2 避免素描画碎的问题

素描画碎,就是感觉不注意整体关系,整体的结构形体关系,过分在意局部,过分刻画局部

看下图,画的线条乱七八糟,而且很花很碎,没有整体统一的结构,难以塑造体积

画画时,结构交待清楚,才能避免画碎的问题,切记高光太多。

下图的结构交待很清楚,画面也很统一,几何体的暗部都是整块整块地画,所以条理清晰

3 避免素描画脏

亲看下图,虽然下图的素描作品完整度很高,但是看上去不太舒服

因为画面脏,红色区域的地方是亮部,应该擦亮,应该干净整洁

不然光影黑百灰关系不明确,很难画出体积感

画面该深的暗部深下去,该亮的亮部一定要干净整洁,有利于塑造体积

二 避免不了解不熟悉结构,就胡乱下笔画画

如果不熟悉人体结构,肯定画出来的人物是很别扭的,整个人软绵绵的,毫无结构可言,更谈不上体积感了,如下图

而下图的人物头像素描,结构精准,刻画深入,所以熟悉物体结构,有利于亲作画时塑造体积

所以建议亲想塑造强烈的体积感,多练习结构素描

结构素描很成功,相当于你的素描就成功一半了

特别是亲画头像素描之前,一定要先画骷髅的结构素描

不熟练头部结构,就会画成下图的素描效果,毫无体积感,所以一定要熟悉结构再作画

三 注意整体到局部的科学的作画步骤

科学的作画步骤,肯定是先打大形,画整体的黑白灰形体关系,然后再到局部。

曾经在大专上素描课,许多大一的学生,作画步骤都不对,先画局部,画一个漫画头像,先画头饰,再画头发,这是错误的作画步骤

大关系准确了,整体的结构明暗光影关系准确了,再谈深入细节的问题

四 注意写生时,表达体积感的方法

1 亲注意,画体积感的,一定要注意反光,明暗交界线的强调

暗部一定要通透,不要画成漆黑一片,不透气的感觉

亲看以下的素描头像,这幅素描头像的暗部很通透,因为有反光存在,然后再颧骨的结构骨点稍微加强,咬肌的结构骨点稍微加强,然后体积感就出来了

一般都是,反光很通透,然后加强明暗交界线,结构的骨点,一般体积感还是存在的

2 亲画素描时,塑造体积感,空间前后关系,虚实关系很重要很重要

亲看以下素描结构头像,重点刻画脸部,头发时往后转的,所以脸部重点刻画,头发的处理很虚,头发边缘线很虚,所以空间远近关系就很明显,体积感也随之产生。

五 总结

素描画出体积感

1 避免脏 碎 灰的毛病

2 画之前,了解结构和形体,多练习结构素描

3 按照科学严谨的作画步骤画画,从打大形,然后大关系,整体明暗光影结构关系,再谈局部细节深入

4 注意反光的利用,暗部的通透,然后强调明暗交界线,强调结构,骨点

注意空间前后关系的主次,近处的部位重点刻画,远处的部位就虚化

回答完毕,希望对你有帮助

什么是盗版素描?

盗版素描说白了就是临摹品,没什么好解释的。

怎样系统学习素描?

谢邀。

学习素描首先要练手。

对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。利用不同的工具,熟练各种不同的排线形式和方法,可以表现出丰富的调子和物体的质感。排线过轻过重或过于拘谨都会使得画面看起来非常死板。

通常初学素描的童鞋会觉得排线不顺手,我们可以用不同的姿势来化解这种不适,如下图所示。

以上内容来自《从零起步:素描基础教程》一书。

第二是石膏几何体的练习

石膏几何体概括了自然界各种不同的形体。从研究石膏几何体和静物着手,是素描入门的开始。研究几何体,便于我们理解物体的形体结构和在空间中的透视原理,便于理解物体的明暗调子和立体感。素描的规律,也都贯穿在这些复杂的形体中。

因此通过对几何体的理解和描绘,可以培养表现复杂形体的概括能力,为进一步学习素描打下基础。帮助初学者从观察、理解、认识事物特征运用绘画技巧、语言等方面,来引导初学者入门,培养他们的艺术能力。

第三是静物及写生练习

素描静物是石膏几何体写生的延伸和发展。但是相对于素描几何体来讲,静物都有自己不同的颜色,虽然是素描,但也要表现出物体的不同颜色。静物素描除了要表现出物体在光照下基本的明暗变化之外,还要表现物体的质感、重量感、虚实感,以及空间远近关系。静物描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可以作为写生的内容。但无论画的是什么,都要表达出静物的素描关系

第四石膏头像的练习

石膏像素描是在经过几何形体、静物素描等的学习,掌握了一定的素描造型方法之后进行的一项重要的训练课程。

学习素描石膏头像, 目的是训练绘画者的观察能力。通过石膏头像写生,初学者可以不断提高自己对对象的结构、形状、透视、比例、空间感及质感等造型因素的理解能力和把握能力;确立整体意识和形体意识;培养严谨的造型和掌握写实的技能;了解人物造型的基本规律,不断提高对客观物象的感受和表现能力。掌握造型能力之后,也为画真人素描打基础,做好准备。

画石膏头像具有其他训练手段无法替代的优点,白色的石膏体能够排除色彩的干扰,便于较长时间地深入观察、分析、研究对象的形体结构及其表现规律

第五素描人物的练习

人物是素描学习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。人物头像素描是基础素描教学中最基本的训练课程之一。画好头像素描会对以后绘制半身像和全身人物像打下基础。初画人物头像,在短时间内不可能一下子就画得准确生动、达到理想的效果,这就需要采取正确的方法,逐步掌握素描的方法和技巧。

学习人像素描首先要注意学习整体观察的方法,作画时始终从整体上观察对象,从大关系入手,这样才能使画面形成一个统一的整体。其次是要有立体观念,树立在空间深度上塑造形体的观念,只有掌握透视知识和培养这种观察认识物象的习惯,才能正确地把握物体在画面中的恰当位置。第三点是掌握人物头像的解剖和形体结构知识,素描训练的主题就是对形体的理解与表现。第四点就是要注意神韵的刻画。在表现人物时应该以体现人物的内心世界、挖掘人物的精神内涵为最高宗旨。

以上内容来自《素描实用教程》一书。

-END-

希望我的回答对你有所帮助。有什么问题可以给我留言哦!

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素描该怎样深入细节?

对于这个问题,我谈谈个人的一些看法,也欢迎大家共同来交流讨论。

素描怎样去深入细节呢?我想有以下几个方面。

一,深入研究线条

线条是素描的根本,学习过素描的人都知道,素描和速写都需要练习线条,在素描里,只有有质量的线条,才能画出更好的作品。特别是在人物素描里,对线条的要求就更高了。

从这幅人物素描作品中可以看出来,线条在素描中起着重要的作用。也是体现细节的重要一点。

二,了解透视关系

在素描,结构很重要,在表现结构的时候,就不得不了解透视关系了,因为在素描里,只有搞懂了透视关系,才能把作品表现得很立体。
透视关系在静物中运用得比较多,使整个静物素描显得有立体感。细节地方自然也丰富多了。

三,可以与其他画种进行对比,发现细节问题

素描是绘画的基础,在与其他绘画种类进行对比的时候,可以发现一些细节问题。进而加以弥补,也是深入细节的一种方法了。

例如可以和油画进行对比,油画也可以看做是素描上色后的效果,也能观察到细节之处,进而深入细节。

以上就是我的一点看法,对此,你还有什么看法呢?欢迎留言,感谢关注!

为什么感觉素描这么难?

素描是任何造型艺术得基础。


想学习好素描,首先你得通过大量的练习,同时也不要忘记去欣赏一些好的作品,最重要的是自己要慢慢的在练习和欣赏中总结要领。

1、造型。

造型是最本质也是最基础的能力,在练习造型阶段建议多尝试写生几何体和石膏头像,因为这些还涉及不到人的神态和质感等,你可以不受它们的迷惑下认真的去找形。

只有造型解决了,那问题的一大半也就解决了。


2、大关系

这里的大关系指的不仅仅是黑白灰的大关系,还有主次关系、虚实关系、空间关系等。

简单来说你要知道画面中最重要的是什么,不可面面俱到。

黑白灰方面,你表现的对象因为光的原因,势必会分成这最基本的三个面,只有这三个面清楚了,那么你表现的物体至少是有体积的。这里要注意整体的关系,因为在观察中,一些色度是存在与这三者之间的,所以为了避免画面过花,过碎,一定要概括的来表现黑白灰。

虚实方面,因为有了近实远虚所以你在绘画当中一定要找离你最近的部分来主要塑造,离视线远的部分尽量虚一点,不要刻画太多。这个时候,空间也就出来了,还有一点,在近处的部分多去找一些形体穿插的部分来卡点,而远处的部分则用笔不能太紧,不然会打乱空间的秩序。

大关系能处理好了,基本画面效果和画面基本秩序就有序了、舒服自然了。

3、质感表现和塑造能力


质感的表现

质感的表现需要去借助一些手法技法来实现,毕竟你要描绘你的表现对象,尽可能的达到相似至少是没有错的。

后期可以通过纸巾、擦笔或者手指来擦出你需要的质感。具体是你在大面积表现的时候可以用纸巾去完成,比如大面积的脸部或者头发还有衣服等,如果是眼睛或者鼻子嘴巴这些小面积的质感表现时,就用到擦笔比较好。

能熟练的掌握这些擦拭技法,那通过练习肯定能轻松的把质感表现好。

关于深入塑造能力,建议可以从简单的物体开始。比如从球体,再到苹果,再到人头。因为头像方面会涉及到人体面部的骨骼肌肉,这些是人的表情或神态的源点,是一个复杂体,所以可以从简单到难慢慢的递进。

这个阶段建议多去尝试一下素描静物,因为在素描静物当中,你要表现不同质感不同结构的物体,所以静物的练习也是必不可少的。

学好素描当然不仅仅是这些,这也靠日积月累的经验总结和对绘画艺术的理解。

以上是我一点点多年的绘画经验,希望能帮助到大家,不喜勿喷!

下面分享一些好的作品供大家欣赏:





素描排线需要练多久?

关注周少说,每天给你分享画画干货知识!

画素描,练习排线是必不可少的。

这个有一个口诀:“中间亲、两边重。”

需要各种不同形式的练习排线,目标是为了画素描,画出来的线条不粗躁,美观!

分享一组我要求学员练习线条的作品,可以值得参考!

总之,练习线条是一个长期积累的过程,一般要练到随意画出不同形式的线条,不粗糙、看着工整即可!

我是周少,喜欢我的话记得关注与分享,希望周少说能带给你画画知识的乐趣!

线性素描如何做层次?

首先要了解什么是线性素描,线性素描指的是多线条、少明暗,多形体结构、少光影调子的素描语言形式。

是不是太抽象了,那我就举一个实际例子来说一说,比如说人物画



第一步:半身头像注意头部和身体的动势,把握好肩部腰部的透视比例关系。观察人物的状态起稿,用6B或8B把头像的轮廓和五官的位置画出来,这样画出来的线条比较柔和好控制,也容易把握皮肤的质感表现。



第二步:大型和五官定出来后用4B把形体刻画完善,把大的虚实关系和五官的虚实关系画出来,对头发进行分组,画出头发的走向。



第三步:五官刻画,将人物的神态眼睛、鼻子、嘴仔细刻画,线条不要太死注意线条的虚实。然后画出衣服的穿插关系。



第四步:细节要服从于整体,注意画面整体和局部的疏密关系,深入处理局部和边缘线的细节,头发分组刻画,注意有实有虚。 接下来用2B或B的来刻画脸部的骨骼和肌肉,用2B或B的轻铅笔来画主要是刻画骨骼和肌肉的,应为软铅太软,骨骼的硬和肌肉的韧性特点画不出来。所以要用硬铅刻画,说的客观一点就是用软铅画出脸部皮肤和头发的柔软的质感,再用硬铅刻画出骨骼和肌肉。

如何成为素描大师?

想成为素描高手,必须过“手”的一关

素描训练办法
1.打坐
在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。
2.临大师
我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者“取法乎上”,出手很高的人落笔就有大师气象。
3.线描训练
针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意地画线描。
用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。
4.体验触摸的游戏
这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头,然后发给学生,也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头,互相不知道是什么,交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸,你的左手在摸,右手在纸上画,因为看不见,你只能假想视点、用手“观察”。
一个真实的例子,这个人的左手在摸一个陀螺,右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样,不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸,观察变成触摸还不够,甚至触摸变成一种游戏,真的用手去摸,也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于,逼迫你全方位地了解它,必须在脑子里头形成一个立体的图像,很像3D设计,是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体,你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸,摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试,可能你的感受会很多。


5.从小画到大画
画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》,格列弗先去了小人国又去了大人国,就像素描训练一样,先画小的,然后换大纸画大的,再画更大的,最后可以画一张巨大的脸,很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待,叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的,要能够做到任意转换,如此,对外形的理解,对整体的把握和认识会很到位。
6.CT式画法
还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。
把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的。


7.感觉代替思考
短期训练,就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考,大脑在某一个时刻必须是停止的,这时候你的脑子不用太活跃,我总在说“想象力”,其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉,在短时间里,难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的,思维也停止了,可能一张作业几个小时过去了,感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨,怎么一会儿就黑天了。”
8.体验代替观察
训练办法总是两极的,一个是简略的方式,可以画速写;,还有一个方式是画得非常的具细,这两种办法都是很有效的,不能够互相替代。
长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画,会让你进入类似于催眠的状态,在这个状态之下有两种体验:一个是时间消失了,像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的,你必须到达一个体验的阶段,才算进入了触觉素描的最佳状态。





素描训练办法
1.打坐
在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。
2.临大师
我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者“取法乎上”,出手很高的人落笔就有大师气象。
3.线描训练
针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意地画线描。
用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。
4.体验触摸的游戏
这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头,然后发给学生,也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头,互相不知道是什么,交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸,你的左手在摸,右手在纸上画,因为看不见,你只能假想视点、用手“观察”。
一个真实的例子,这个人的左手在摸一个陀螺,右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样,不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸,观察变成触摸还不够,甚至触摸变成一种游戏,真的用手去摸,也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于,逼迫你全方位地了解它,必须在脑子里头形成一个立体的图像,很像3D设计,是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体,你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸,摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试,可能你的感受会很多。
5.从小画到大画
画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》,格列弗先去了小人国又去了大人国,就像素描训练一样,先画小的,然后换大纸画大的,再画更大的,最后可以画一张巨大的脸,很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待,叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的,要能够做到任意转换,如此,对外形的理解,对整体的把握和认识会很到位。


6.CT式画法
还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。
把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的。
7.感觉代替思考
短期训练,就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考,大脑在某一个时刻必须是停止的,这时候你的脑子不用太活跃,我总在说“想象力”,其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉,在短时间里,难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的,思维也停止了,可能一张作业几个小时过去了,感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨,怎么一会儿就黑天了。”
8.体验代替观察
训练办法总是两极的,一个是简略的方式,可以画速写;,还有一个方式是画得非常的具细,这两种办法都是很有效的,不能够互相替代。
长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画,会让你进入类似于催眠的状态,在这个状态之下有两种体验:一个是时间消失了,像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的,你必须到达一个体验的阶段,才算进入了触觉素描的最佳状态。











画画是要用心的 大师画的画你可能会看不懂 但是一定是有所体会 有所感悟 才能画出来的 我觉得画跟一个人的心境 性格等都是息息相关的 要静下心来 慢慢体味 就可以画出让自己满意的画随之你就会画出让大家满意的画

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