学习美术绘画需要注意些什么？

开门见山，昏鸦告诉大家绘画的基础技能部分很简单，道理不言自喻，人类的模仿能力都是天生具备。

绘画作为一种艺术形式最为迷人之处就是她不需要“童子功”，并且丰厚的人生阅历和文化知识的储备都是必不可少的画外之功。

何时遇见绘画都不晚，越成熟反而越能在基础学习部分获得快速进步，因为成年人在形象思维表达的控制力方面具有优势。

昏鸦身边就有很多朋友在三十岁左右开始画画都取得了不俗的成就，科班有优势也有劣势，没有深厚的基本功反而一身轻松和百无禁忌。

无论是打算进入专业学习状态或是作为业余爱好都要确立正确的学习方向。

基础学习中比较枯燥，千万不可陷于为基础而基础的怪圈圈中，需要在磨砺中逐渐确立属于自己的方向，要在油画、国画、版画、设计……等专业中选择有所侧重的方向。做到有的放矢方可事半功倍。

坚持理解基本能力的关键部分，比如说构图、结构、透视、解剖……把基础有效转换为能力，最简单和基本的往往就是最主要的能力。

绘画离不开画者本身在艺术修养上的积累。

一定要多看画展、画册，多掌握各种艺术理论和谙熟艺术史，绘画在本质上是思想的表达，技能只不过简单的要求，“眼高手低”在绘画学习中并不存在。方向跑偏了越努力就离艺术越远，宁肯基础差点也别做审美的瞎子。

任何学习都需要付出不懈努力不可半途而废。

爱好是最基本的，因为爱才会努力，绘画学习都需要一些“痴迷”状态，可能大家觉得和昏鸦上面强调的有些自相矛盾了，其实是一回事，自觉的努力和枯燥的努力本质上不同。

最后祝福每一位准备学习绘画的同学们能够在艺术殿堂里获得属于自己的快乐，昏鸦掠去，觉得所言有理的就点赞吧。

美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？

美术写生是画家采风中对风景，人物事件的发生绘画记录下来的一个过程，画家会根据自己对美的理解运用速写，水粉，水彩，油画或水墨等手段把所选的景色或事件绘画出来，即可当做自己创作的素材，又可以深入绘画创作成作品，绘画是有画家自己的理解删减增加部分元素进行的，不属于完全照写，这和照相最大的区别。

摄影写实其实就是取景照相，摄影师根据自己观察力取景构图，根据光影的变化拍摄照片，摄影师对风景，事件的发生有着自己的理解与看法，拍摄更具有洞察性，敏锐性，瞬间把握拍摄出更好的摄影作品。

绘画写意，重在意字上，画家在一瞬间灵感出现运用绘画手段快速把那种感受描绘出来，可能绘画出的会比较粗糙，但具有一定的灵动性，可能会是一副好的作品的雏形，绘画写意在国画表现上最佳擅长，水墨在宣纸上的变化更加能表达出画家的灵感，油画和水彩也是能表现出的。

家长不懂美术，如何在生活中引导孩子绘画？

平时多抽时间带孩子出去看看画展，培养小孩的兴趣，让他们拓展自己的眼界，还可以带他们看看画画好的孩子，自己最好也要学习画画，或者让孩子报个画画的兴趣班，总之，小孩的成就和大人是紧密相连的，四个字，贵在坚持！！！

艺术、美术、摄影、绘画、雕刻时为什么需要构图？

对于艺术当中的摄影，绘画和雕刻，构图都是艺术家们和人们经常谈到的，那么构图是什么呢？为什么要提前进行构图呢？

书面上对构图的解释是:

构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。

从这里我们可以看出，构图是一个造型艺术术语，这就不难理解没什么艺术创作要事先进行构图了，因为要造型，而这个形态呈现在人们眼前时，是一个完整的形象，这个形象也不是凭空产生的。对于绘画，雕刻都是如此。

这也就是我们通常所说的打底稿，只有这样，艺术创作才有参照，心里也才有底，方能下笔从容。

举个例子，罗中立的《父亲》这幅油画很著名，但最初它并不是这样的形态，而且通过构图，一步步修改的。
因为画家的创作往往是将现实生活中的景象和想象结合起来，对于风景画，人物画来说，可能就需要用到照片或者模特来进行构图，然后下笔才能从容。

也就是说，构图是艺术家必先进行的一个创作经历，构图的成功也就标志着画家的想法和情感能得到最好的表达，对此，你怎么看呢？欢迎留言，感谢关注！

摄影必须要有美术绘画基础吗？为什么？

你这个问题，很有意思，我具体解析一下：

色彩构成，平面构成，色彩构成，这三大构成，是一切艺术设计或者美术绘画专业的必修课。

当然，很多高校的摄影专业，也把这三门课作为了必修课或者选修课

一、摄影既可以是一门完全独立的艺术，也可以是绘画的一个分支

A，最早，摄影刚诞生的时候，以及摄影诞生之后的头50年里面，摄影一直都被认为是绘画的一个分支，不被认为是一门独立的艺术。

最早的摄影师或者摄影家，大多都是由画家转行而来。

事实上，我们中国早期的摄影师和摄影家，也很多都是由画家转行而来的。

B，在摄影发展了大概六七十年之后，有人提出，摄影应该是一门独立的艺术

也就是，摄影应该和绘画没有关系了。

摄影就是摄影，绘画就是绘画。

C，今天，也就是2018年了，那么，摄影，其实既有作为独立艺术的摄影，也有作为绘画一部分的摄影。两者都还是并存的了。

二、如果你认可摄影是绘画的一个分支，或者，你认为摄影就是应该追求绘画一样的美

那么，这个，你就最好有美术绘画基础了。

比如说，很多美术学院的摄影系摄影专业，就是通过美术统考来招收学生的了。

基本上，大多数职业摄影师拍摄的照片，都可以归属于美术绘画的一个分支。

因此，对于大多数职业摄影师来说，有美术绘画基础就显得很重要了。

三、如果你认为摄影是一门独立的艺术，摄影就是摄影，那么，你完全可以一点都不需要美术绘画基础

是的，比如说，如果你就读于中国人民大学的新闻摄影专业，或者说，你就读于华南师范大学、重庆师范大学的摄影专业，基本上，这些摄影专业，和美术绘画就基本上没有关系的了。

摄影作为一门独立的艺术，其实更多的在于其真实记录所本身的价值。

摄影作为一门独立的艺术，往往是不在乎什么构图啊光影的了，在乎的是内容本身的价值。

比如说，新闻摄影，纪实摄影，以及自然主义的摄影，这些都是摄影作为独立艺术的分支。

综上所述，如果你是从事摄影工匠工作，为了美而拍摄，那么，你最好有一定的美术绘画基础。

而如果你从事独立的摄影艺术创作，为了真实而拍摄，那么，你就不一定非要有美术绘画基础了。

没有任何绘画基础的人可以学习美术绘画吗，怎么学？

其实严格意义来说。不论是以中国画为代表的东方画系（朝鲜，日本等国家了解不多不做表述）还是以素描油画为代表的西方画系，需要表达的东西不一样，入门的方法也是不一样的。

中国画：可以从《芥子园画谱》入手

中国画受中国人的哲学思想的影响，讲究“天人合一”“以自然为师”，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。

花谱包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中。

中国画用毛笔和墨色来表现物体，画面的“骨力”最重要，所以学习中国画要先学书法为根基，“书画同源”赵孟頫说“画竹还需八法通”，吴昌硕拜师学画时只会大篆，但他的画也带有篆籀气，另外中国画是笔墨线条为主。不求形似，注重神似。

如何理解和运用摄影与美术绘画中的留白？

我们常常看到摄影和美术绘画中，画面内容很简单，内容也很简约，但是却给人以美感，让人流连忘返，这其中就运用了留白。

我们先来了解一下留白是什么是留白，我是这样理解留白的:留白就是让画面极简，但给我们的感觉却很丰富，相反地，却极有艺术欣赏价值。

我们来看几幅摄影和美术绘画作品，结合具体的情况来看看吧！ 在下面这幅人物画中，给我们的感觉是很简约的，颜色也很淡雅，背景也很简单，没有其他更多的装饰，却显得画面感极强，出现这种效果，就是因为留了一部分，并没有用画笔填满。这也是因为留白的缘故。

在上面这幅美术作品中，画面里只有一个人物，就显得极其简约，画面却很和谐，就运用了留白的方法，简约而不简单。就是对留白的运用。

对此，你是怎样理解和运用留白的呢？欢迎留言，感谢关注！

如果要考美术高中，需要有绘画基础吗？分数线一般是多少？

考美术高中的话相对艺考要简单容易的多，为了应付考试需要有一个绘画基础。在考试前有一个针对性的基础训练即可，分数线参考当地美术高中往年的入取线即可，一般要求不会很高。美术高中之前就素描而言能够起对形，对三大面五大调，比例透视在画面上有一个基础的表现就行，毕竟还未上高中还没有接受过正规系统的美术训练。在各城市都有很多美术培训机构考试前选择一个在当地口碑较好的班进行一下集中训练，这期间时间短能入门就行。

当然如果打小就喜欢绘画喜欢美术那越早进行美术训练越好。初一之前可以画自己想画的想学的比如漫画、手工等，培养巩固好自己的兴趣。当升入初中后可以由简到繁的逐步进行素描学习，为美术高中打基础一步步实现自己的艺术梦！