美术创意表演节目有哪些？

幼儿开心果✨ 家长好朋友✨↗

年终汇报，进行美术创意表演，目的是在于展示在一学期中，学生们在此阶段取得的成果，比如:对于一幅画的理解力、感受力的提高，自身绘画能力的提高等等

那么有以下节目可以表演:

1. 展示学生在一学期中的绘画作品，让家长能直观的看到学生的进步，比如:从一开始的笔触凝滞、涂色不均匀、配色靠兴趣到后来的线条流畅、涂色均匀、配色相宜，从这些细节的点滴改变入手。
2. 考虑到表演时间，如果表演节目很多，一个节目约为10分钟以内，那么建议可以玩个比较有创意的吹画。

准备材料:墨汁、吸管、纸盘、棉签、红色颜料，先上台呈现这些材料并让观众猜测表演内容，活跃气氛（用时2分钟）然后，将一点墨汁倒在纸盘上，用吸管将墨汁吹成树杆的形状，然后用棉签蘸取红色颜料，点成五瓣梅花（用时5分钟），完成之后向台下的观众展示作品，也可邀请台下的观众上来尝试吹画（用时3分钟）

3.如果演节目时间略长，约为20分钟，那么可以让学生完成一副粘土作品，粘土比较干净、不会弄脏舞台、准备材料也很简单，不像各种水彩油画要准备各种颜料还要洗画笔，至于准备用粘土做什么，网上搜索有很多的

4.我个人不太建议表演素描、速写，既然是上台表演，它就要具有观赏性、娱乐性，而不是像上一堂美术课那么简单，况且舞台也并不是课堂，素描速写这类用时的时间比较长、技巧性偏高、也不能跟观众做互动，当然，也没有体现创意二字。

什么是创意摄影？

什么是创意摄影？

什么是创意摄影，创意摄影分前期创意摄影和后期创意摄影。前期创意摄影就是在前期拍摄时通过一些拍摄技法，表达出独特的创意想法，比如常见的利用错位，大小透视等形成创意视觉效果。

我重点说说摄影后期的创意方法。

一，创意制作。

通过PS后期制作，调整来表达创意效果。

火凤金龙：

家园：

二，创意合成。

通过PS后期添加素材合成来表达创意效果。

品味摄影：

精变：

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美术培训班做么做才算有创意？

以培训班形式的创意儿童画教学很多人都是非常矛盾，儿童画照理说是要以学生的创意为主，少用简笔画临摹，可是小朋友的作画能力太有限了，按自己创意画出来的作品在家长眼里是"烂作"，因为画的不像，这样家长有可能会退费，所以觉得很矛盾，但让他们临摹范也下不了手，这是抹杀孩子创造力的，还有几个小朋友资质特别差，连三角形都画不出来，真的很头疼，给他们上上手工课会好点！很多人都有这种感受！美术培训班如何做到有创意！

首先，得老师先打开思路，有创意起来！

第二，设置课程要分年龄，分能力！

第三，环境布置方面，要有创意，可邀请孩子和你来布置！比如门，可以模仿童话故事里的门，两边画两个门卫，或是画sd画等等，

第四，多尝试！尝试用不同材料组合一张画，或是多尝试在不同材料画画，效果都不一样等等。

还有很多很多，能做到前面四个，相信你会越来越好！还有不懂得可提问哦！谢谢支持！

很迷茫，没有一技之长，不知道能做什么？

年轻时，就该多尝试下不同的领域，接触不同的行业。因为这个时候自己一无所有，有的就是时间和精力，这个时候试错的成本也是最低的。然后要搞清楚对于某些东西自己是不是真的感兴趣，有时候我们会发现某些东西我们很感兴趣，结果真正做起来的时候又会觉得索然无味，而在我们觉得某些东西很抗拒的时候，当真正做起来有时候却是另一番风景，因此清楚自己的真兴趣还是假兴趣。最后我们可以从长远来看，我们到底想要过一种怎样的生活？包括生活的环境，周围的人群，还有价值观等等。这些都是需要考虑的因素

美术校本课，是教师让学生发散思维创意画虽然课堂乱点好，还是死版的学书本好？

谢邀

这是两种教学模式

第一种教学方向偏向于孩子的创造力和想象力，主张以发挥孩子的想想为主，绘画的同时开发孩子的想象力，这是借鉴西方教育的模式，我觉的这样很好，我也是经过美术专业培训的，我姑娘今年6岁，有时自己想想画出来的东西，我根本就想不出来，很惊讶。这足以见证了孩子的世界和思维的强大。那么，

老师没什么用了吗？不是的，老师和孩子的想法可以相互贯通，了解孩子，读懂孩子，知道孩子内心的世界再去告诉孩子生活里一些她们不懂的东西进行体现，这样孩子就会发挥的更好。

另一种科班教学，这种方式我认为不适合孩子，孩子的理解能理还是有限的，从她自身的角度去开发会有超乎想想的能力，如果按照书本去教，会让孩子接受困难或许会产生一种厌倦的心里。

所以，在孩子的理解能力还是孩子的时候一定要发挥他们自己想想力去画，小学读完以后慢慢的再往专业的角度去过度，这样会比较合适，也不会影响将来专业绘画的学习。

儿子高一想学美术，学美术好就业吗？

现在艺术类学生整体供大于求，很多学艺术类的毕业都没从事本专业，能考上9大美院和一本的综合院校毕业就业前景会好很多，但难度很大，专业课和文化课都要有好的成绩，相对文化生美术生要付出更多的辛苦，我女儿高二开始学美术，今年考上湖北美院，她几乎晚上12点之前没睡过觉，一分耕耘一分收获，还有就美术生是很烧钱的！

什么是美术基础？

学习美术不仅培养我们的想象力和创创的，而且还能陶冶我们的情操丰富我们的生活，以及审美的提高，对我们的生活都很大的帮助。但如果要学习美术美术基础又是什么呢？
其实美术基础可以分为两个方面他们分别是：

1,理论知识:说到理论知识它就多了。比如，画面的对称与均衡，结构与比例，变化与和谐，以及造型的基础，画面的布局构图，假如在往小的方面说有：素描里面的三大面（暗面，灰面，亮面），五大调（投影，反光，明暗交界线，灰面，亮面），投影近实远虚，明暗交界线深，反光浅，以及透视的运用。再说的色彩，有虚实对比，纯灰对比，冷暖色对比，画面整个色调的大统一小变化等等。速写，结构比例的运用，线条疏密的变化，动态的夸张，物体质感的表现等等
2,手上的功夫.有时候我们说眼高手低,手高眼睛，其实就是理论知识和手上功夫的相互结合，眼高手低，就是自己的理论知识和欣赏能力已经达到一定的高度而手上的功夫跟不上
，手高眼低也就是手上的功夫还可以但是自己的理论知识还跟不上，我们所要表达的东西表达不出来。
总之，美术的理论知识是很多的，如果要想了解全面一点的话，就要在绘画的过程中学习，才能达到学以致用。

没钱该不该学美术？

虽然学美术，学画画很费钱，刚开始学习一些素描几何体，素描静物，速写，还有素描人物这些还是不费钱的，学费比较便宜，耗材就是费点纸，笔，这些最基础的你都可以画长达一年多的时间，把基础打好，然后再学习色彩之类的。

色彩课程会贵一点，学费贵些，水粉或者水彩材料会贵一些，因此这个时候会花钱多一点，高考艺术生的话，集训那段时间也会花钱比较多，去考试啊什么的都会花钱多点。

上大学之后艺术的学费也比较贵，比平常专业会贵，数字媒体之类的专业学习一些摄影课啊，电脑设计课啊，买相机，电脑，还有一些学费都比较贵。

上面这些就是学美术的一些开销，但是你大学毕业后很好找工作，你可以去培训学校做美术老师，可以去学校做平面设计老师，可以去广告公司做设计师，现在比较火的还可以去互联网公司做UI设计，这些都是比较好找的工作，并且工资待遇都不错的。

学习画画之后你的审美，生活品质，生活方式，或者追求的艺术气息，各方面的气质，穿着都会和别人不一样，所以女孩子还是要多学习下画画的。前期投入多，后期的回报也是很多的。

为什么那么多人学美术？

你为什么要考美院？

《一起艺术fineart2017》