素描正方形怎么画？

素描属西方造型体系，广意上讲单色画都属素描范筹，包括中国的线描。但一般讲的素描是带明暗调子的东方乡训练方法，西方绘画讲究光影体积，也就是深度，正方形这三个字提出的问题不切确，我想应该是立方体，也可叫正方体，应该是三维空间的，正方形只有长宽，无深度，是平面的东西，至于立方体怎么画，就按三面五调子去画就可以了。

假如地球是正方体会发生什么奇怪的事？

如果地球是正方体且在宇宙中稳定存在，这就意味着物理规律出现了问题。旋转对称性的破缺意味着角动量守恒不再存在，开普勒第二定律不再成立，像杠杆原理中我们常见的的「力矩」这样的概念也会出现问题，因为空间旋转对称性破坏了，我们必须先确定杠杆所处的位置才能对其进行研究了。

旋转对称性的破缺还暗示很可能许多物理规律都会出现各向异性的问题，例如太阳光的辐射也会是各个方向差异巨大的。此时空间中的各个方向不再是各向同性的，而是会明显地区分出 x, y, 和 z 方向。所有的物理规律此时都会依赖于特定的方向、特定的位置，这种影响不但会让地球的形状发生改变，他也会影响所有的其它的星体，科学的普适性因此会大打折扣。

抽象地来看，在这样的空间中，合适的距离的度量应该不再是欧几里得式的（它可以看成是 L2 范数，即勾股定理型的），正方体对应的是一种 L1 范数（或者 L∞）的情况。

速写、素描和手绘的区别是什么？

素描广义上指一切单色的绘画，起源于对于西方绘画造型能力的培养；狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式，初学绘画的人一定要先学素描。

徐悲鸿 素描《孙多慈像》 纸本

素描主要由为两部分组成：造型与明暗处理。素描的类型又可分为临摹和写生。临摹是指照着教程画；写生是对照实物绘画。速写属于素描的一种。速写注重物体的型，素描更看重物体的明暗关系。

王沂东《早春》油画素描稿 纸本 炭笔

在18世纪之前的欧洲，速写只是画家创作油画的准备阶段和记录手段；后来，速写不但是造型艺术的基础，也成为了一种独立的艺术形式。

速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作者作画的意图。对于速写来说，更加注重的是作画者的手感、灵感和作画速度。

黄胄体操速写 二幅 碳笔 纸本

绘画者在创作速 时的目的多是为了捕捉灵感和练手；而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家，所要描绘的东西更加全面，对绘画者的要求也就更高。素描绘画者要对自己所化物体进行全方位的深入了解之后才能开始创作。接下来还要考虑物体之间的颜色搭配，层次搭配等一系列问题都要慎重考虑后才能开始作图，所以绘画者要对绘画对象有深入的研究。

吴冠中 人体速写 水墨纸本

对于速写来说就是什么时候感觉来了，马上拿起画笔作画，完全是凭借自己的一时之感，以最快的速度把感觉出来的物体画出来。这就是速写和素描两者最大的不同。

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、园林、工业设计等专业学习的学生的一门重要的专业必修课程。手绘顾名思义就是用手画出效果图，其对应的技法是电脑效果图。在手绘效果图的过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量手绘能力的重要指标。

梁思成 手绘《圣索菲亚教堂》

对建筑师、服装设计师等设计相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。设计类手绘主要是前期构思设计方案的表现型手绘。

梁思成 手绘 《福建泉州塔》

由此可见，速写是素描的一部分，手绘是设计专业的绘图，可以采用素描手法，可以用水彩，也可能用速写。

素描需要改进的地方有那些？

第一个罐子，阴影过渡不自然，黑白灰注意区分，黑色和灰色没有过渡好，第二个型不对，没有透视，应该是上大下小，型不对，调子线太乱，阴影黑白灰没区分，过渡很硬，建议先画石膏体，先画好几何形状再画静物素描

素描是一切绘画的基础吗？

题主您好！

首先你说的速写和水彩画都是西方的艺术方式！我们中国的就是水墨和白描！

既然你问了水彩和速写，我这里给你解释一下，素描、速写、水彩都是外来的艺术，只不过现在成了学校（尤其是美术学校）必学的内容。

素描▼

那么要画好水彩和速写需不需要一定学习素描，答案是否定的！

第一，素描并非是一切绘画的基础，咱们这里不说国画，咱们国画和素描没啥关系，咱们有自己独立的体系！

就西方绘画而言，素描也并非是必须的基础，有些人强调必须学好素描才能学习别的绘画艺术，这样的思想太古板了！当然专门学习素描会对别的画种有所帮助，这倒是真的！

水彩▼

不论是水彩、速写或者是油画，他们发展到现在都有自己特定的理论，你直接学习它们其中的任何一个都可以！

为什么这么说呢？因为素描它只是基础理论，它和别的西方绘画艺术都有想通的地方，比如说光影、造型、透视、立体感等等，可以说你在学习别的绘画艺术的同时你已经在学习素描了！

素描▼

它们其实是混在一起你中有我我中有你，过度的将他们分开是不现实的！

我这样说吧，你可以将水彩认为是有颜色的素描，只不过用的工具不同罢了！如果你画水彩只用单色的黑白灰，你说它到底是素描还是水彩？

油画▼

同样的，速写你也可以将它认为是简化的素描，速写可不单单只有人物速写，也有静物速写和风景速写！它是高度简化和概括的“素描”！

我这样说的话你是否能够明白了呢？素描就是因为太基础了，所以它已经融入了所有的绘画艺术中，甚至连国画你都可以把它们联系到一起！

漫画与素描的区别？

这个问题本身不是很严谨。

漫画简单来说一般是指有承载和传达故事信息的图形艺术形式 ，也可以理解成图形媒体。

素描是单色笔塑造出光影立体造型表现手法。

一个是媒体，一个是表现手法，不是同一个范畴的概念。

就算你这里指的漫画是单幅漫画作品，

但是漫画里面有用线描表现的，有用素描表现的，有用色彩表现的，有用国画表现的。

所以说漫画跟素描是两个范畴的定义。

漫画本身也有两个意义，一个是旧社会传下来，现在还沿用在时政媒体上的讽刺漫画，一般是单幅的。另一种是指连载漫画。类似中国的《惊奇先生》，小日本的《海贼王》等等。有些漫画作品，一直连载到作者老去升天。

素描是如今公认的美术表现基础，里面包括透视，光影立体塑造表现手法。其中“高光、亮部、灰面、暗面、明暗交接线、暗部反光、阴影”等七要素组成了最基本的素描表现规则和理论。当然还要加上结构形体，透视，比例，组合等等。就是这简单的几个要素，能表现任何复杂和千变万化的造型。前提是已经达到眼手合一的境界。

再回过头来说素描和漫画。

一个是表现技法，一个是图形表达名称。

打个比方说这个问题就类似在问：

水果与西瓜的区别，问题本身不够严谨。

当然，多画，多练，多思考，遇到问题多问，管它是否严谨，是对的。

怎么开始学素描的第一步？

谢谢邀约。我认为学素描先选择一个好的美术培训班，从线条、单个立方体、组合立方体开始、对物体的结构、形状比例、空间、质感、面的明暗对比，用笔都有足够了解，培养出敏锐的观察力，后期再画素描静物、石膏像、人像、风景什么的比较合适。

素描的时候，怎么做氛围？

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画素描的时候，怎么做氛围？

氛围 [fēn wéi]

氛围是一个汉语词汇，拼音是fēn wéi，指围绕或归属于一特定根源的有特色的高度个体化的气氛，周围的气氛和情调。例句：人们在欢乐的～中迎来了新的一年。

素描做氛围，绘画专业上应该对这种术语有些模糊，所以对氛围一词的概念做了一下解释，不过这位朋友的提问一定是有他的想法，我可以简单理解就是怎么能让素描的作品具有一种更好的效果，让人看上去怦然心动的感觉。

氛围，通过概念的解释，让人们感受到的一种喜悦舒服的气氛，那么素描绘画这种气氛的创造来源于哪里，怎么做？这个首先你得要有一定的素描绘画基础，做什么都是一样，由不会到会，由简单到复杂，跟小孩一样小时候从爬行开始慢慢到走再到可以跑的一个过程，素描绘画也是一样，也是需要一个这样变化的过程，如果没有基础只想着去做出氛围，这样的作品和氛围是经不起推敲的，也是不利于进步的，为什么这么说，个人认为，素描是一切绘画基础，成人学画者初学开始首先接触的就是素描，所以说素描是整个绘画学习中是绘画基础的根源。素描绘画学科本身也是一个从简到繁的一个重要过程，结构形体造型，构图，光线明暗黑白灰形体所造等，有了这样一个过程的学习，扎实的绘画基础，你的素描绘画自然就会有你想要的氛围，会让人惊奇的发现通过一个单色的铅笔可以绘画出世间万物惊人的作品。