如何学好素描？

对不起大师兄，只会看，不会抽！

什么是数码噪点？

你这个问题，正面回答是没有意义的了。因此，你这个问题，必须是要和胶片的颗粒感进行对比才有意义的了。

好吧，难道你真的不知道数码噪点是什么玩意吗？

难道你瞎眼了吗？

嗯，没有办法，我说话就是这么直接的了。

我还是谈谈胶片和数码的这个区别吧：

1，胶片的颗粒，是不规则的，大小不一，形状不规则，分布也不规则。

2，数码的颗粒，基本上都是很规则的，有好几种大小不同的颗粒，但是形状都差不多，分布也比较规则。

3，胶片和数码的颗粒，区别就在于规则和不规则，统一和随机。

4，彩色胶片的颗粒，和彩色数码的颗粒，更是非常容易辨认的了，好吧，你自己找个实物来对比一下就知道呢。

5，数码照片，即便打印出来或者数码冲印出来，也和传统的照片是不一样的，你只要拿着放大镜去对比一下，就一清二楚了。

如果你没有实物，我说清楚了也是白说。

好吧，你自己找来实物对比一下，才是正事。

什么是数码噪点？

这个看你问的是具体什么方面的。

数码噪点，其实就是说一个实物本身是没有任何噪点的，通过数码产品拍照或者扫描出来以后，画面上面有一层像黑白电视雪花噪点那样的画面颗粒感的东东

如何自学素描？

本人正走在自学绘画的路上。你提的问题是我当初开始学绘画的时候问自己的。我当初给自己定了一个小目标就是一年后我要做到想画什么就画什么的程度。我的努力没白费，我基本做到了。我相信每一个想学画画的人的基础都是不一样的，但是如何保持对绘画的热爱，以及如何在学习过程中发现自己的问题并及时去解决，这类的方法论是一致的。我分享给你的是我的一些方法和实践的体验，纯属个人的观点。

现在的网络这么发达，很多关于素描的基础理论知识很多。对我来说，看这些网络知识只是让我了解绘画材料，但亲自去图书馆寻找书籍是太有必要了。比如下面这本书就是我亲自去图书馆看了之后才购买的。很薄，但讲得很到位。我并不是要推荐这部书才上传照片的，只是想告诉你，虽然网络这么发达，但去图书馆看书买书是网络所不能替代的。

任何一项技能的学习都需要投入高度的热情和时间，好奇心是学习的最好老师。如何保持绘画的好奇心？事实上，对我来说，临摹大师可以满足我的好奇心。我的第一部临摹书籍就是伯理曼的人体结构速写。我没有按照传统的素描方法，从立方体开始到静物写生等。也许我天生喜欢逆着来。这是我最早的临摹

绘画的技巧在于如何做到心手眼一步到位，看到既能画到。这需要训练。通过第一步的临摹，我发现我的手开始听我的使唤了。伯里曼人体速写最大的好处在于让初学者迅速进入绘画状态。这个状态首先一个特征是手和眼开始变得越来越听话。

这里有一个重要指示，就是在临摹过程中，必须要对作品有重复临摹的过程以达到默写的程度，这是练习的核心要诀。这就好比学习写作，最初要从造句开始，重复训练，才能变成自己的句子。绘画也一样，当笔下的线条是自己脑海里的线条的时候，恭喜你进入了绘画状态。

事实上，一旦你发现你进入这样的状态，就会爱上。所有对我来说，我就正式开启了临摹大师素描作品了。这些是我第二季的临摹练习。虽然不完美，可是也没想象中的差。

或许这样的方法不是正规的绘画之路，但我却已经迷上绘画。最要紧的是在这样一个自我探索中，我发现自己很多短板，但我总会找到办法去解决，我自己成了自己的老师。本质上任何一种学习都应该是自己成为自己的老师。为啥这么讲，在我看来，会学习的人和不会学习的人的最主要是区别就是在于会学习的人懂得发现问题，并及时找到解决办法。事实上，条条道路通罗马，就看你如何走。走就有路，不走就没路。

以上这是我跨年的习作。如果时间允许的话，我还想自学音乐。

希望我的体验能给你带来快乐和帮助。

什么是盗版素描？

盗版素描说白了就是临摹品，没什么好解释的。

学素描有什么用？

生活中，当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目，令人赏心悦目，所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人们生活的变得更加美好。如果对个人的发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。

　　然而，素描是美术的基础。将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“学习素描的好处是什么？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：

　　一、素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。

　　1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。

　　3、培养孩子的细心和耐心。

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为什么感觉素描这么难？

素描是任何造型艺术得基础。

想学习好素描，首先你得通过大量的练习，同时也不要忘记去欣赏一些好的作品，最重要的是自己要慢慢的在练习和欣赏中总结要领。

1、造型。

造型是最本质也是最基础的能力，在练习造型阶段建议多尝试写生几何体和石膏头像，因为这些还涉及不到人的神态和质感等，你可以不受它们的迷惑下认真的去找形。

只有造型解决了，那问题的一大半也就解决了。

2、大关系

这里的大关系指的不仅仅是黑白灰的大关系，还有主次关系、虚实关系、空间关系等。

简单来说你要知道画面中最重要的是什么，不可面面俱到。

黑白灰方面，你表现的对象因为光的原因，势必会分成这最基本的三个面，只有这三个面清楚了，那么你表现的物体至少是有体积的。这里要注意整体的关系，因为在观察中，一些色度是存在与这三者之间的，所以为了避免画面过花，过碎，一定要概括的来表现黑白灰。

虚实方面，因为有了近实远虚所以你在绘画当中一定要找离你最近的部分来主要塑造，离视线远的部分尽量虚一点，不要刻画太多。这个时候，空间也就出来了，还有一点，在近处的部分多去找一些形体穿插的部分来卡点，而远处的部分则用笔不能太紧，不然会打乱空间的秩序。

大关系能处理好了，基本画面效果和画面基本秩序就有序了、舒服自然了。

3、质感表现和塑造能力

质感的表现

质感的表现需要去借助一些手法技法来实现，毕竟你要描绘你的表现对象，尽可能的达到相似至少是没有错的。

后期可以通过纸巾、擦笔或者手指来擦出你需要的质感。具体是你在大面积表现的时候可以用纸巾去完成，比如大面积的脸部或者头发还有衣服等，如果是眼睛或者鼻子嘴巴这些小面积的质感表现时，就用到擦笔比较好。

能熟练的掌握这些擦拭技法，那通过练习肯定能轻松的把质感表现好。

关于深入塑造能力，建议可以从简单的物体开始。比如从球体，再到苹果，再到人头。因为头像方面会涉及到人体面部的骨骼肌肉，这些是人的表情或神态的源点，是一个复杂体，所以可以从简单到难慢慢的递进。

这个阶段建议多去尝试一下素描静物，因为在素描静物当中，你要表现不同质感不同结构的物体，所以静物的练习也是必不可少的。

学好素描当然不仅仅是这些，这也靠日积月累的经验总结和对绘画艺术的理解。

以上是我一点点多年的绘画经验，希望能帮助到大家，不喜勿喷！

下面分享一些好的作品供大家欣赏：

这是谁的素描？

这副圆珠笔素描怎样？

怎样才能快速学会素描？

1. 素描的概念

   素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

   从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

   它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

   
2. 学习素描的目的和意义

   学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

   学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

   
3. 素描的表现形式

   素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。

   结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；

   明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；

   表现性素描：是相对个性表现方面的探索。

   
4. 素描物体的明暗规律

   要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

   那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

   物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

   
5. 素描的三大面五大调

   根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

   三大面：亮面、灰面、暗面

   五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

   亮面：指光线最强的物面

   灰面：指光照射较强的物面

   明暗交界线：指明暗转折的物面

   反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面

   投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影

   
6. 素描的构图

   构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

   构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

   素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

   
7. 透视规律

   平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。

   成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）

   散点透视（一般用不到，不在讲解)。

   
8. 执笔和画板的摆放

   画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．

   只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．

   
9. 线的画法

   素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；

   画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

   一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

   线组

   1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

   2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

   3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。