有哪些电影美术经典布景？

这是本人以美术的角度来推荐的几部电影，好些电影背后表达的意义已经被很多电影专家剖析的很细微了，我这里主要从美术的角度推荐，献给那些喜爱美术的影迷们。

1《卡里加里博士的小屋》

影片中的人物具有抽象性、象征性，可以把人物剧情等当做是符号来看。在电影中了解表现主义形式和手法，挖掘电影特性和绘画艺术的联系，知道本片是强烈的艺术效果源于狂飙社的三个画家，而不是导演。他们在摄影和布景等方面取得了非凡成就，尤其是在舞台布景和人物服装上采取变形、夸张的奇异效果，影响了以后好些黑色电影和形式为主的电影，布景和构图的表现形式极为独特，甚至有意歪曲透视结构的合理性，突出表现主义绘画的强烈对比的表现手段，用电影来完成绘画使命。本片有浓重的悲观主义色彩，对现实有强烈的讽刺性。一句话总结《卡里加里博士的小屋》一直被模仿从未被超越。

2《毕加索的秘密》

毕加索有句名言“我不寻找，我要发现。”这句话很好的概括了这个电影。克鲁佐以悬疑片的手法记录了西班牙大师毕加索作画过程。在克鲁佐的心目中，唯有绘画艺术创作过程才是真正具有演出特性的元素，即电影元素，因为本质上这是时间性元素。创造过程是纯粹的期待和变化过程。

3《意志的胜利》

曾获得巴黎电影展金奖，被评为世界上最有力量、最有影响力的纪录片。电影讲述的是1934年的纽伦堡纳粹党党员大会，主要是歌颂希特勒、纳粹党，宣传色彩很浓厚。抛开这个事件的背景来说，导演的拍摄手法很高超，电影的艺术手法也十分精湛，后人至今都在模仿。

4《一条安达鲁的狗》

“没有超现实主义，就没有《一条安达鲁狗》”。这是导演路易斯·布努艾尔的“自白”。我认为只有认识超现实主义，才能读解《一条安达鲁狗》视觉语言。超现实主义脱胎于早期达达主义。是1919 年3 月，诗人安德烈·布勒东、路易·阿拉贡等建立的，追求“诗意应导向一种境界”是超现实主义的宗旨，1924 年，布勒东发表《超现实主义宣言》，主张摧毁旧艺术，强调改造世界和改造社会的唯一道路是改变每个人的意识，唤起被社会压抑的潜意识，其理论依据就是柏格森的“生命冲动”学说和弗洛伊德的精神分析学；“超现实主义，阳性名词。纯粹的、无意识的精神活动。超现实主义美学的金科玉律“一把雨伞和缝纫机在手术台上相遇，这也是美。”是指导《一条安达鲁狗》的形式结构的准则。我个人以为本片是超现实主义定义的视觉诠释。了解了超现实主义的定义，也就理解了《一条安达鲁狗》

5《圣女贞德蒙难记》

卡尔·西奥多·德莱叶执导于1928年的《圣女贞德受难记》，被誉为“电影史上探索人类灵魂的密度最大的一部影片”。这哪里是摄影？简直就是用镜头来画素描。

后记：还有好些和美术相关电影没有加入，比如安德烈·卢布廖夫，爱德华·蒙克，梵高等经典电影没有入选，主要是有些没有观看，或是观看的时间间隔很久。

要不要去美国学习电影美术？

如有条件很好。首先美电影业水平为世界一流，好莱坞自不必说。其著名影视学府可百度。当然条件有很在国内也可，基本国内也是学习外国先进东西的，必竟影视是泊来品且以美国为先进。中国指拍的电影据我所知奥斯卡奖有吗？香港李安除外。有人会问香港不是中国吗？这里讲是中国一国两制。这里只谈电影，即使李安获奖算在中国头上，那中国电影比美国也差得不是一星半点了。总之笔者很赞同你去美学电影方面的知识。祝你成功！

与美术、戏剧、电影等造型的形象相比较,文学形象有什么特殊性？

美术，戏剧，电影等造型表演艺术都是比较直观的，而文学作品是文字的，它需要在大脑中进行自我转换，想象，还原本来面目，才能品味其中，和其他艺术形式不一样。

有哪些适合在瓶颈期看的电影？

谢邀！过去的电影，百看不厌，什么英雄儿女，董存瑞，黄继光，上甘岭，开国大典等，实际，让人想念，有回味之感。见谅！