素描单体

素描如何画出立体感？

你好，很开心回答你的问题

很高兴和你聊一下素描如何画出体积感的问题

素描，就是在平面二维的纸上，用黑白灰，结构，光影塑造出三维立体感的效果

如何画出体积感

一首先，亲画素描时，要避免素描三大问题

1 避免素描画灰的问题

素描画灰，肯定效果不会太强烈

亲看以下两幅画，一看就知道哪幅画效果更强烈了

素描画灰，就是黑白关系还不够到位，画素描，暗部应该暗下来，擦亮亮部

2 避免素描画碎的问题

素描画碎，就是感觉不注意整体关系，整体的结构形体关系，过分在意局部，过分刻画局部

看下图，画的线条乱七八糟，而且很花很碎，没有整体统一的结构，难以塑造体积

画画时，结构交待清楚，才能避免画碎的问题，切记高光太多。

下图的结构交待很清楚，画面也很统一，几何体的暗部都是整块整块地画，所以条理清晰

3 避免素描画脏

亲看下图，虽然下图的素描作品完整度很高，但是看上去不太舒服

因为画面脏，红色区域的地方是亮部，应该擦亮，应该干净整洁

不然光影黑百灰关系不明确，很难画出体积感

画面该深的暗部深下去，该亮的亮部一定要干净整洁，有利于塑造体积

二避免不了解不熟悉结构，就胡乱下笔画画

如果不熟悉人体结构，肯定画出来的人物是很别扭的，整个人软绵绵的，毫无结构可言，更谈不上体积感了，如下图

而下图的人物头像素描，结构精准，刻画深入，所以熟悉物体结构，有利于亲作画时塑造体积

所以建议亲想塑造强烈的体积感，多练习结构素描

结构素描很成功，相当于你的素描就成功一半了

特别是亲画头像素描之前，一定要先画骷髅的结构素描

不熟练头部结构，就会画成下图的素描效果，毫无体积感，所以一定要熟悉结构再作画

三注意整体到局部的科学的作画步骤

科学的作画步骤，肯定是先打大形，画整体的黑白灰形体关系，然后再到局部。

曾经在大专上素描课，许多大一的学生，作画步骤都不对，先画局部，画一个漫画头像，先画头饰，再画头发，这是错误的作画步骤

大关系准确了，整体的结构明暗光影关系准确了，再谈深入细节的问题

四注意写生时，表达体积感的方法

1 亲注意，画体积感的，一定要注意反光，明暗交界线的强调

暗部一定要通透，不要画成漆黑一片，不透气的感觉

亲看以下的素描头像，这幅素描头像的暗部很通透，因为有反光存在，然后再颧骨的结构骨点稍微加强，咬肌的结构骨点稍微加强，然后体积感就出来了

一般都是，反光很通透，然后加强明暗交界线，结构的骨点，一般体积感还是存在的

2 亲画素描时，塑造体积感，空间前后关系，虚实关系很重要很重要

亲看以下素描结构头像，重点刻画脸部，头发时往后转的，所以脸部重点刻画，头发的处理很虚，头发边缘线很虚，所以空间远近关系就很明显，体积感也随之产生。

五总结

素描画出体积感

1 避免脏碎灰的毛病

2 画之前，了解结构和形体，多练习结构素描

3 按照科学严谨的作画步骤画画，从打大形，然后大关系，整体明暗光影结构关系，再谈局部细节深入

4 注意反光的利用，暗部的通透，然后强调明暗交界线，强调结构，骨点

注意空间前后关系的主次，近处的部位重点刻画，远处的部位就虚化

回答完毕，希望对你有帮助

素描怎么起好形体？

起形，是素描的第二个步骤，第一个步骤是构图，在构好图的基础上，根据我多年的教学经验，想起好形的应该从以下几个方面入手：

1，首先是观察方法，正确的观察方法是根本，那就是联系的比较的观察方法，整个画面要看成一个有机的整体，上下左右都要经常连起来观察比较，譬如上下之间比较左右位置关系，左右之间比较上下位置关系，可以永辅助线，也可以用眼睛来直接比较。

2，比例：没有比例的意识是绝对画不好的，这里涉及到高低，长短，大小，宽窄，粗细，等各种比例。要在构图环节就留意，并贯穿于整个作画环节。发现问题随时纠正，所有造型的问题越早发现越容易修改。

3，手法：这里的手法主要是指手在具体绘画过程中的动作。譬如画长直线，有很多同学会不重视，而我要求学生在第一课就必须解决打长直线问题，这在起形本身和打辅助线方面帮助都非常大。这里的直线不是随便的直线，要求打出来放松挺直，绝不含糊。只有这样才能快速准确的完成起形。

4，三个词常挂嘴边：比例、位置、角度。这三个词我让学生随时记住，形出问题不外乎这三个方面，随时观察比较，就可以避免。

5，最后我要说，起形准不准，第一与天赋有关，第二与勤奋有关。有的人不用说，提笔就能画准。多数人必须经过严格刻苦的训练才能掌握。没有捷径可言。

希望这些能帮到你。

素描简单还是白描简单？

谢谢邀请？！

我也喜欢画画，但我个人认为白描和素描都不简单。要想画好，先要从简单的简笔开始。

然后，临摹写自已认为能画了的开始尝试。比如：

时间长了，只要自己喜欢画，从中你就会慢慢发現其中的奥妙之处。从那儿动笔。

只要肯动脑子，多从网上看别人怎么入手画，不怕画错，只怕不敢去做。只要用心去画，时间长了，你就会不打上下格，就能画好，没有画不好的画，只有不专心的人！

不码字啦！手有点累。要想知道更多，请关注我。今天我只想告诉大家的是：

不论做什么事，就和画画是一样的，从那儿入手，那儿落笔。结果是否如你所愿。只有你亲身经历过了，才知道其中的不易。
谢谢大家阅读，已有二十多年未画啦！今年才开始画，如有不对处，请多多指教！

学素描有什么用？

生活中，当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目，令人赏心悦目，所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人们生活的变得更加美好。如果对个人的发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。

　　然而，素描是美术的基础。将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“学习素描的好处是什么？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：

　　一、素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。

　　二、有人说，我的孩子既不想做画家也不想成为设计师，学素描又有什么用呢？我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。你不会信，因为这是大话。我就从小处说些学素描的好处。

　　1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。

　　2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。

　　3、培养孩子的细心和耐心。

　　4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也和重要。

　　5、素描是为了考高中或大学。素描可以考级，考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学，文化课要求不是很高。

觉得不错就给我一点赞一个关注吧~

素描铅笔哪种好？

素描铅笔种类很多，初学者挑选起来有些眼花，下面按我的作画习惯说说常见的几种品牌的铅笔

1.老人头

老人头铅笔经济实惠，质量可以，2B-8B我都选用了老人头，小缺点是容易经铅，就是没削的地方里面已经断了，但是看在价位的面子上还是值得购买的，用的时候小心别摔就行了

2.马利
画素描的朋友们都知道咱们要画暗部是吧，暗部最重点就是要黑下去，重度一定要够，尝试过很多品牌，最后马利的14B亚光成功上位了，不反光，显效果，一直在用

3.中华

没学过素描的也认识的铅笔就是中华了，我记得我上小学写小楷就是用的中华，价位便宜，购买容易，铅质较硬，利于我们上亮部小调子，所以我的H号选择了中华，缺点是颜色比较浅，不够黑

4.施德楼

施德楼是德国老品牌，世界公认，这里不涉及崇洋媚外，但是施德楼的铅笔是真的好用，笔杆结实，号码准确，尤其是7B8B，含有混合物质，虽然看着像炭，但是还能擦掉，这就厉害了，缺点就是有点小贵，有条件的肯定是选用施德楼了，选不了吃亏选不了上当，但是基本用完施德楼别的品牌就已经入不了你的手了

5.三菱

三菱是日本的，比施德楼便宜将近一倍，质量过关，笔杆也是选的柏木，不会出油，选的石墨比较纯，建议入手H号

好了，这些就是常见的品牌，还有辉柏嘉啊奥文啊晨光什么的，就不介绍了，以上这些都是我用过的，搭配好了，足够你画出好作品了～

怎样才能快速学会素描？

素描的概念
素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。
从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
学习素描的目的和意义
学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
素描的表现形式
素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。
结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；
明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；
表现性素描：是相对个性表现方面的探索。
素描物体的明暗规律
要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。
那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
素描的三大面五大调
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。
三大面：亮面、灰面、暗面
五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影
亮面：指光线最强的物面
灰面：指光照射较强的物面
明暗交界线：指明暗转折的物面
反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面
投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影
素描的构图
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。
构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。
透视规律
平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。
成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）
散点透视（一般用不到，不在讲解)。
执笔和画板的摆放
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．
只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．
线的画法
素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；
画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。
线组
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，
3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。