美院社会素描考级有用吗？

这个是对自己一个技能做个鉴定。

书法考级有用吗？

书法考级是少儿艺术考级的一其中一个门类。

少儿舞蹈、书画考级分两种。

一种是地方艺术协会主办的考级，费用要高些。

一种是教育部门主办的考级，每年2-3月考，费用低些。

两种都要收费、颁发证书。

说心里话，儿童艺术考级将来高考时一点分也加不上。证书只是学历的证明，能力的体现。如果，只是从鼓励孩子出发，不妨考考。一级一级地过关考试，也是对孩子的一种刺激和考验。确实能激发孩子继续学习的欲望。辅导老师当然希望孩子去考考，因为这也是对他教学成绩的检验，也能更多地留住生源。 如果，你想将来让孩子走艺术特长生的话，这个还是很有用的。

据悉，全国53所招生艺术特长生的学校有30多所需要提供考级证书。大部分要求业余最高级别的证书。且作为初审条件之一。但从1983年上海音乐学院开了考级先河之后，至今社会考级部门良莠不齐、杂乱无章、各自为战。因为，考级带来了商业利益。也就是说，考级“变味了”。考不考？还是自己定夺吧。

钢琴用不用考级？

我觉得没必要，有很多培训中心完全把学生考级当成加收学费的跳板，每考一级，每一节课学费都要上涨几十甚至几百元不等，上个所谓的大师级课，仅仅40多分钟都要几千元，我就不信，仅仅40多分钟，钢琴水平就能上天了？

艺术考级有用吗？

现在的孩子们从很小就开始忙于学钢琴，古筝，绘画……等。同时也剥夺了孩子本该属于童年的欢乐和游戏的时间。在炎炎夏日，酷暑难耐的假日是艺术考级的密集期，艺术考级比盛夏还炎热。近年看到一些新闻报道，考级的孩子年龄也越来越小。一些家长为了孩子“不输在起跑线上”，从幼儿园开始就走上收集证书的征程。尽管很多专家指出，家长热衷的艺术考级，过早过度会扼杀孩子的想象力，但仍然阻挡不了家长的热情。

一. 艺术考级到底有用吗？

如今家长抱着多学一项技能孩子在升学的道路上可能多一条出路的思想，给孩子报班，有的甚至报三四个。随着艺术考级与升学加分的脱钩，证书的含金量已降低。但不可否认，尽管艺术考级对于培养具有专业素养的人才功不可没。所以如果是孩子自己喜欢的特长班，不妨支持孩子学下去，兴趣是最好的老师，有一技之长总是好的。如果是孩子不喜欢的，我会选择放弃，对孩子来说是种束缚对家长来说是感情和钱财两败俱伤。

其实在艺术的学习中，考级微不足道，只把精力用在考级，是舍本逐末的行为。艺术的学习和提高是个循序渐进的过程，应从“兴趣”入手，乐中学，学中乐。这样的学习即使是考级也是对孩子一阶段学习的评价和肯定，会激励孩子朝下个目标前进。单纯为了考级而学是不可取的，强迫孩子考级更不可取。

美术考级，有必要吗？

我觉得是否考级要根据孩子学习的具体的状况去看，考级不是最终目的，重点在于孩子在这个过程中会更认真努力的学习，给自己一把无形的推力，督促自己进步。我也是一名美术老师，我的学生第一次考级的时候，家长跟我说前一天晚上兴奋紧张的睡不着觉！第二天早早到学校认真备考，还超常发挥了，以后上课画画也更认真了。孩子人生中会经历很多大大小小的考核，多历练以后面对各种考试还会那么紧张吗？考级树立竞争意识并不是坏事，竞争本身并没有错，只要家长和教师加以正确引导，就能让学生在积极努力的环境下健康成长。所以考级考级为什么那么火是有他的原因的。

为什么要进行考级？

1.考级机构:规范社会艺术教育，提高社会艺术教育水平。

2.学校和老师:制定学生学习目标，制定教学计划，检验教师教学水平，培养孩子学习兴趣，鉴定孩子学习成果。

3.孩子:激发与鼓励学习兴趣，有学习成就感，更加有效坚持特长学习。

如何自学素描？

本人正走在自学绘画的路上。你提的问题是我当初开始学绘画的时候问自己的。我当初给自己定了一个小目标就是一年后我要做到想画什么就画什么的程度。我的努力没白费，我基本做到了。我相信每一个想学画画的人的基础都是不一样的，但是如何保持对绘画的热爱，以及如何在学习过程中发现自己的问题并及时去解决，这类的方法论是一致的。我分享给你的是我的一些方法和实践的体验，纯属个人的观点。

现在的网络这么发达，很多关于素描的基础理论知识很多。对我来说，看这些网络知识只是让我了解绘画材料，但亲自去图书馆寻找书籍是太有必要了。比如下面这本书就是我亲自去图书馆看了之后才购买的。很薄，但讲得很到位。我并不是要推荐这部书才上传照片的，只是想告诉你，虽然网络这么发达，但去图书馆看书买书是网络所不能替代的。

任何一项技能的学习都需要投入高度的热情和时间，好奇心是学习的最好老师。如何保持绘画的好奇心？事实上，对我来说，临摹大师可以满足我的好奇心。我的第一部临摹书籍就是伯理曼的人体结构速写。我没有按照传统的素描方法，从立方体开始到静物写生等。也许我天生喜欢逆着来。这是我最早的临摹

绘画的技巧在于如何做到心手眼一步到位，看到既能画到。这需要训练。通过第一步的临摹，我发现我的手开始听我的使唤了。伯里曼人体速写最大的好处在于让初学者迅速进入绘画状态。这个状态首先一个特征是手和眼开始变得越来越听话。

这里有一个重要指示，就是在临摹过程中，必须要对作品有重复临摹的过程以达到默写的程度，这是练习的核心要诀。这就好比学习写作，最初要从造句开始，重复训练，才能变成自己的句子。绘画也一样，当笔下的线条是自己脑海里的线条的时候，恭喜你进入了绘画状态。

事实上，一旦你发现你进入这样的状态，就会爱上。所有对我来说，我就正式开启了临摹大师素描作品了。这些是我第二季的临摹练习。虽然不完美，可是也没想象中的差。

或许这样的方法不是正规的绘画之路，但我却已经迷上绘画。最要紧的是在这样一个自我探索中，我发现自己很多短板，但我总会找到办法去解决，我自己成了自己的老师。本质上任何一种学习都应该是自己成为自己的老师。为啥这么讲，在我看来，会学习的人和不会学习的人的最主要是区别就是在于会学习的人懂得发现问题，并及时找到解决办法。事实上，条条道路通罗马，就看你如何走。走就有路，不走就没路。

以上这是我跨年的习作。如果时间允许的话，我还想自学音乐。

希望我的体验能给你带来快乐和帮助。

素描铅笔哪种好？

素描铅笔种类很多，初学者挑选起来有些眼花，下面按我的作画习惯说说常见的几种品牌的铅笔

1.老人头

老人头铅笔经济实惠，质量可以，2B-8B我都选用了老人头，小缺点是容易经铅，就是没削的地方里面已经断了，但是看在价位的面子上还是值得购买的，用的时候小心别摔就行了

2.马利
画素描的朋友们都知道咱们要画暗部是吧，暗部最重点就是要黑下去，重度一定要够，尝试过很多品牌，最后马利的14B亚光成功上位了，不反光，显效果，一直在用

3.中华

没学过素描的也认识的铅笔就是中华了，我记得我上小学写小楷就是用的中华，价位便宜，购买容易，铅质较硬，利于我们上亮部小调子，所以我的H号选择了中华，缺点是颜色比较浅，不够黑

4.施德楼

施德楼是德国老品牌，世界公认，这里不涉及崇洋媚外，但是施德楼的铅笔是真的好用，笔杆结实，号码准确，尤其是7B8B，含有混合物质，虽然看着像炭，但是还能擦掉，这就厉害了，缺点就是有点小贵，有条件的肯定是选用施德楼了，选不了吃亏选不了上当，但是基本用完施德楼别的品牌就已经入不了你的手了

5.三菱

三菱是日本的，比施德楼便宜将近一倍，质量过关，笔杆也是选的柏木，不会出油，选的石墨比较纯，建议入手H号

好了，这些就是常见的品牌，还有辉柏嘉啊奥文啊晨光什么的，就不介绍了，以上这些都是我用过的，搭配好了，足够你画出好作品了～

怎样才能快速学会素描？

1. 素描的概念

   素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

   从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

   它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

   
2. 学习素描的目的和意义

   学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

   学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

   
3. 素描的表现形式

   素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。

   结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；

   明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；

   表现性素描：是相对个性表现方面的探索。

   
4. 素描物体的明暗规律

   要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

   那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

   物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

   
5. 素描的三大面五大调

   根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

   三大面：亮面、灰面、暗面

   五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

   亮面：指光线最强的物面

   灰面：指光照射较强的物面

   明暗交界线：指明暗转折的物面

   反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面

   投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影

   
6. 素描的构图

   构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

   构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

   素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

   
7. 透视规律

   平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。

   成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）

   散点透视（一般用不到，不在讲解)。

   
8. 执笔和画板的摆放

   画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．

   只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．

   
9. 线的画法

   素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；

   画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

   一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

   线组

   1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

   2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

   3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

   

画素描时要擦吗？

谢谢邀请！作为美术教学已经有20年的我，我在这里分享一下我的经验。

其实这个提问题没有把问题说的非常明白，按你这个问题应该有二个方面的理解。一个你可能是问要不要用橡皮擦去不需要的部分；另一个问题是在素描过程中要不要利用纸笔、纸巾或手指擦拭画面的问题。

其实问题可以肯定回答是必须需要的！不管你用什么辅助工具肯定需要擦的。“擦一擦，画一画”这个应该是素描过程中最常用的方式。“擦”的工具非常多，可以用橡皮、橡皮泥、转纸笔、纸巾和手指都是可以的。

但是“擦”不管你用什么工具辅助，必须要注意几点要求，其一一张素描画面不是所有不需要的东西都要马上去擦掉它的。影响画面多余的线或面是可以擦去的。不需要擦尽量不要擦。像起稿阶段的辅助线不需要急急忙忙把它们都擦掉，有些同学太喜欢画面的干净，这样做是不对的。徐悲鸿大师的“宁脏勿净”就是说的这个意思。

其二，“擦”的方式和部位都是要有区别的，一般暗部可以擦，亮部尽量少擦，当然亮面的重灰面也是可以擦的；根据需要重颜色的暗部可以擦重些，亮部可以擦轻一些。但是擦的时候需要注意方法，把画面擦揉了，擦毛了，那继续画下去也就不好控制画面了，所以要的方式必须适当。

古筝有考级吗？

古筝业余考级最高10级，然后就是演奏级1.2.3级。业余级可以跨级考试，演奏级不让跨级。我的小孩是10岁时通过业余10级的考试，在当地跟着老师又学了2年，现在在上海音乐学院请了老师，在学演奏级，已经学了一年半了。上次上课时 我问老师，按照孩子目前的水平，演奏一级都不达标。

在这里，给各位家长谈些感想

学习乐器，一定要请专业的老师，我们到上海上课时，前几节课都是在纠正指法，到现在，孩子的基本动作还是有问题.。古筝的演奏级，是介于业余级和专业之间的，社会上的各种比赛，专业的古筝学员是不参加的。给孩子选择老师是非常关键的，孩子如果要学习乐器，一定要请专业的老师。当然，学费是很高的，但是对于孩子的影响是巨大的。