素描中的云朵该怎么画？

素描画云的方法有很多，下面介绍三种技法，方法都是大同小异，原理都差不多。所有的方法都要注意云朵的大小对比，万不可画的千篇一律，需要要变化，有明暗对比，有虚实对比，黑白灰的关系，注意光线的方向，视角等等。

第一种：“纸笔擦法”,用这种方法表现出来的云是灰色的云.先在要画云的地方排几笔线（可用2B 或2B 以上的铅笔）完了再用擦笔、或手指、纸巾 等,在排线的地方揉擦,擦出云层,或云朵的形状.如果觉得颜色擦深了,可以用绘画用的可塑橡皮擦轻轻的擦调一些颜色,以起到减淡的作用第二种：“橡皮泥擦法”,这种方法表现出来的云是白色的云.先在天空的位置大面积的排线,然后再用揉擦法融色,之后再用橡皮或橡皮泥在云朵的位置擦出白色,擦出来的部分就是云。

第三种，非常考验作者的绘画功底了，首先准备一堆铅笔灰或碳笔灰，需要粉末状，直接用手纸沾笔灰在素描纸上涂抹，还是需要注意虚实结合，明暗对比，该深的调子需要深下去，该亮的就要亮起来，不要迷迷糊糊一团糟糕。敢于大胆的留白，尽量少用或不用橡皮擦。
如果是绘画初学者，个人建议选择用前两种方法，操作容易，可改动性强些。如果是有一定绘画基础，需要继续练习，可以选择第三种方法练习，相对有难度一点。

素描会从中国画的基础训练中淘汰吗？

素描可以从中国画的基础训练中去掉，特别是写意国画，素描虽说是绘画的基础，学习素描时间太长容易对中国写意国画绘画产生束缚，写意国画对形体的塑造和素描形体塑造是有着很大的区别，国画写意重在于意，形体上并不要求过于写实，学习国画写意前学习素描时间太长对写意国画不但起不到好的作用反而使写意受到了素描结构理解的束缚，这种潜在的意识会使写意国画放不开，无法更好的表达心中的感受。

国画有着自己的的塑形方式，中国国画以前没有素描画出的国画比现在学习素描画的国画只好不差，中国国画有着自己的特点，有着自己的表达方式，素描太过于严苛，就是太理性的绘画特点，而不适合中国国画写意的表达，无法把写意国画的意表达好，所以国画写意基础学习前不学习素描可能会更好。

当中国写意国画学习到一定程度在学习素描，但也不必要完全按照传统素描方式学习太长时间，最好结合国画特点学习素描，和国画绘画方式相互印证提高国画造型水平，既不会对国画产生负面影响，又有利于国画提升。

只是个人见解，勿骂！

素描中如何画好一只耳朵？

可以先了解耳朵的结构关系、明暗关系，逐步深入画面黑白灰的细节。

素描中怎样抠图？什么才是素描关系？

素描的三大面，五大调是画素描的一个最基本的公式。素描关系主要是通过这个公式用明暗，虚实去刻画物象的结构关系和透视关系。

素描中动漫人物的腿怎么画？

嘛～作为一个小升初还从未上过任何补习班以及兴趣班的学霸…呃跑题了，我来讲解一下我所画的腿吧！（画的不好请多包含！）其实很简单哒～

一：先画出大概样子。

二：细节部分。按我觉得看着顺眼的人物身体比例来说，从腰间到膝盖部分的长度大约等于膝盖到脚面的部分，而这一部分的长度，又大概等于从脖子到腰间的长度。（简单地说就是黄金比例0.618:1啦！大概！）
来说说正面的腿。 大腿部分慢慢向内收缩，到膝盖是大腿的尽头，小腿外侧微微向外弯曲，再慢慢收回，内侧前半部分略微向外弯曲，后来慢慢变直，却还是向内延伸，直到脚腕。 侧面的大腿依旧，而小腿变化。小腿外侧也是向外弯曲又收回，内侧则直接向内弯曲又慢慢回去，直到脚腕。 具体看图。

完工。

还有背面的腿，其实和正面的腿一样，只是膝盖替换为几道线条罢了。

其实主要就是中间部分的大腿及小腿的变化，这些腿实际和现实的腿很像，自己领悟啦～

啊对了，还有男生的腿…嗯…我实在不擅长啦！只要粗一点再多点线条就好啦！我一般这么画…

嗯，就酱！完工！

如何避免素描中常见的灰、碎、浮、僵等缺点？

素描的元素主要由“形、结构、光影”组成，素描分“结构素描（简约式素描）”与“光影调子”素描。如果是以调子为主的素描就必须了解素描调子的“黑白灰”三大基本调子和另加“明暗交界线、反光、投影”的五大调子。所有的调子既要有整体又要有对比。不能到处都一样，如果没有区别的一样，这样就会产生灰；反之，倘若不能整体的咪眼（或往后退观察）作品绘画又会出现“碎、乱”的现象。这和“灰”没有层次的现象正好相反极端。所以，“碎就是不整体，灰就是没有对比区别”。至于素描中的“浮”是因为没有画进去，没有体积而却少厚度，更无法深入进去在整体的基础上仔细刻画。

注意这些并深刻理解、思考，解决这些诟病不是问题！

素描中登峰造极的作品有哪些？

大师素描小玉就不聊了，

今天和大家盘点超惊艳“路人素描”。

文末有彩蛋~

1.先来个花絮：卡梅隆在《泰坦尼克》中的素描

《rose画像》

但凡看过《泰坦尼克》的童鞋，大概没有不认识这张作品的。

可你也许不知道，它并不是Jack画的，而是电影的导演卡梅隆先生，而且还是现场画的！

由于卡梅隆是左撇子，拍摄时特意用镜面转换镜头，使其看起来是Jack用右手画的。肖像画实际上是根据凯特·温丝莱特所拍的照片临摹而成的，当然温丝莱特在拍摄照片时是穿着比基尼的，没有展示出来的部分由导演想象完成。

据说影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手笔。

2.Nathan Lorenzana圆珠笔素描肖像画

来自危地马拉的艺术家Lorenzana，用精湛的技艺画出了湿漉漉的圆珠笔素描作品。

细腻的笔触把皮肤的质感和水流都表现得淋漓尽致，十分逼真，不知道摄影师看后会怎么想呢?

3.徐亚华写实钢笔画

钢笔素描与普通的铅笔素描不同，钢笔素描具有颜色鲜艳透亮，线条分明的优点。同时，钢笔素描也具有不易修改，虚实关系难掌握的缺点。

每一位色彩家均有其独特的色阶；黑白素描也有同样情形；素描家必须能够使用少数几种简单的颜色，把握最亮处到最暗处的不同变化。

而徐亚华的钢笔素描能够给予人色调的深度感。

4.保尔.卡登老照片式写实主义素描

英国写实主义艺术家保尔-卡登创作的素描作品可谓栩栩如生。

这些用铅笔描绘的画作中，男子吐出的烟雾、夜晚街头的灯光、滴落的水滴，甚至老妇人的皱纹，都如同照片般真实。创作这些作品通常需要3-6周时间，他每年创作近7张作品，以每张作品5000英镑的价格卖给画廊。

5.щения彩铅作品

彩蛋来了：日本高中生和老师的板报素描

我们印象中的黑板报什么样？通常用彩色粉笔画一些简笔画式的花边，装饰性尚可，可审美基本不存在。

为了纪念高中生活，一名日本高中生在大学入学考结束后折返教室，用粉笔在黑板上留下了全幅的《冰雪奇缘》，并将成品拍照上传到网络。由于画工精致，短短1天便吸引了2万多名网友转发。

而一位日本的老师也很厉害，他在黑板用粉笔画出了更多让你会觉得惊叹的素描画——

《最后的晚餐》

《神奈川冲浪里》

《你的名字》彩色版

中学生的创造力很惊人，

希望正在高考的同学们一切顺利，

预祝上了大学的同学还能拥有非凡的艺术创作力！

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素描中的透气是什么意思？怎么才能透气？

透气有几方面含义：

1，构图透气

画画讲疏密，有疏就有密。这与中国阴阳是一个道理，如果画面滿滿的，让人感觉很压抑，就是不透气。从另一个角度说，就是画面要有黑白灰。合理布置黑白灰，使画面有韵味。

2，用笔透气

由于工具原因，画素描如果用笔太密，会造成死气沉沉的感觉。在画的时候，用笔松一点，甚至微微变化一下方向用笔，就形成有透气感的画面。

素描中，怎样处理全局与部分的关系？

素描中怎样处理全局与局部的关系？ 我们都该知道素描是一切绘画的基础，是基本功，是盖好房子的基石，所以素描学习至关重要，把基本功打扎实，才能继续今后的艺术道路。

素描，也就是利用铅笔不同软硬的铅墨来处理画面，形成黑白灰的层次关系，好的画画步骤始终用整体的意识去观察画面关系，先整体再到局部，最后再整体。比如在画一个素描静物组合，首先要仔细观察物体，在脑海中有个整体的轮廓，先构图，确定好在画面中上下左右的位置，在纸上先用铅笔浅浅的钩一下，确立好整个物体的大致轮廓在画面中的位置，然后继续仔细观察静物，勾勒一个大的黑白灰关系吗，

始终是整体意识看待画面，要画的是素描关系，且不要过早拘泥于小细节和小的转折面，在把整体的关系处理好的前提下在深入细节，好的作品就是随时停下来都是一幅完整的画，也就是关系到位，黑白灰关系、层次关系、前后空间关系、主次关系等等。深入局部细节也要注重大的整体关系不要被破坏，细节深入很容易陷于局部不能自拔，但是没有细节刻画的画面是缺少亮点的，所以局部刻画要建立在整体的基础上，
要做到有整体有局部有主次，不要面面俱到，失去了画味。最后再整体调整画面，处理大的关系和小的细节协调舒服，提亮一些高光位置和暗部灰面的虚，形成有虚有实的画面感。这样的作画步骤是有整体有局部，两者又相互协调。