学素描有什么用？

生活中，当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目，令人赏心悦目，所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人们生活的变得更加美好。如果对个人的发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。

　　然而，素描是美术的基础。将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“学习素描的好处是什么？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：

　　一、素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。

　　1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。

　　3、培养孩子的细心和耐心。

觉得不错就给我一点赞一个关注吧~

怎样才能快速学会素描？

1. 素描的概念

   素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

   从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

   它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

   
2. 学习素描的目的和意义

   学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

   学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

   
3. 素描的表现形式

   素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。

   结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；

   明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；

   表现性素描：是相对个性表现方面的探索。

   
4. 素描物体的明暗规律

   要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

   那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

   物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

   
5. 素描的三大面五大调

   根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

   三大面：亮面、灰面、暗面

   五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

   亮面：指光线最强的物面

   灰面：指光照射较强的物面

   明暗交界线：指明暗转折的物面

   反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面

   投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影

   
6. 素描的构图

   构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

   构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

   素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

   
7. 透视规律

   平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。

   成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）

   散点透视（一般用不到，不在讲解)。

   
8. 执笔和画板的摆放

   画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．

   只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．

   
9. 线的画法

   素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；

   画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

   一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

   线组

   1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

   2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

   3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

   

PS是什么？

一、PS的基本信息

Photoshop简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件，Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。

二、PS基本功能

Photoshop在图形图像处理领域拥有世界上无可争议的权威。无论是平面设计、室内装修、桌面印刷、还是图片处理领域，都已经成为不可或缺的工具。随着个人电脑的不断普及， ps已经发展成为大多数家庭用户电脑的必装软件之一。

三、PS发展历程

1、Photoshop的主要设计师是托马斯·诺尔

2、1987年Photoshop第一个商业成功是与一个扫描仪公司产品搭配卖，名字叫做Barneyscan XP，版本是0.87。

3、在二十世纪90年代初Photoshop 2.0版本增加的CMYK功能使得印刷厂开始把分色任务交给用户，一个新的行业桌面印刷（Desktop Publishing－DTP)由此产生。

4、此后PS不断更新升级，到Photoshop V8.0版本时，它已经成为是Photoshop中最经典的版本，不仅是专业摄影师最理想的选择，同时也是图像处理爱好者们的首选操作工具。Photoshop V8.0提供了相当简洁的工作界面和丰富实用的功能。

5、Photoshop CS版本，其中CS就是Creative Suite的意思，从Photoshop V8.0开始，Adobe公司把Photoshop整合到Adobe Creative Suite内，故称其为Photoshop CS。

6、2013年7月，Adobe公司推出新版本Photoshop CC（Creative Cloud）。它在Photoshop CS6功能的基础上，新增相机防抖动功能、CameraRAW功能改进、图像提升采样、属性面板改进、Behance集成等功能，以及Creative Cloud，即云功能。

7、截止2017年10月18日Adobe PhotoshopCC2018为市场最新版本。

素描铅笔哪种好？

素描铅笔种类很多，初学者挑选起来有些眼花，下面按我的作画习惯说说常见的几种品牌的铅笔

1.老人头

老人头铅笔经济实惠，质量可以，2B-8B我都选用了老人头，小缺点是容易经铅，就是没削的地方里面已经断了，但是看在价位的面子上还是值得购买的，用的时候小心别摔就行了

2.马利
画素描的朋友们都知道咱们要画暗部是吧，暗部最重点就是要黑下去，重度一定要够，尝试过很多品牌，最后马利的14B亚光成功上位了，不反光，显效果，一直在用

3.中华

没学过素描的也认识的铅笔就是中华了，我记得我上小学写小楷就是用的中华，价位便宜，购买容易，铅质较硬，利于我们上亮部小调子，所以我的H号选择了中华，缺点是颜色比较浅，不够黑

4.施德楼

施德楼是德国老品牌，世界公认，这里不涉及崇洋媚外，但是施德楼的铅笔是真的好用，笔杆结实，号码准确，尤其是7B8B，含有混合物质，虽然看着像炭，但是还能擦掉，这就厉害了，缺点就是有点小贵，有条件的肯定是选用施德楼了，选不了吃亏选不了上当，但是基本用完施德楼别的品牌就已经入不了你的手了

5.三菱

三菱是日本的，比施德楼便宜将近一倍，质量过关，笔杆也是选的柏木，不会出油，选的石墨比较纯，建议入手H号

好了，这些就是常见的品牌，还有辉柏嘉啊奥文啊晨光什么的，就不介绍了，以上这些都是我用过的，搭配好了，足够你画出好作品了～

个性的半素描微信头像是如何用PS做出来的？

制作这个想要好的效果，需要准备一个手拿纸张的素材和一张相片，然后就有可以跟着步骤操作了。

教程软件PS2017CC

第一步

1.打开一张照片，并且按CTRL+J复制一层

2.制作头像，裁剪为正方形，点击裁剪工具，设置比例1：1

第二步

1.将图片复制一次，然后按CTRL+SHIFT+U去色

2.再次复制图层，按CTRL+I反相

3.将图层模式改为【颜色减淡】，然后执行滤镜-其他-最小值

4.右键图层选择混合选项，按ALT移动小三角

5.点击右下角第三个图标添加蒙板，执行菜单栏滤镜-杂色-添加杂色

6.执行滤镜-模糊-动感模糊

7.按CTRL+SHIFT+ALT+E章印图层

第三步

1.置入一个手拿纸张的图片，扣取出来

2.移动到图层下面

3.素描图片模式改为【正片叠底】

4.用蒙板擦去纸张以外的部分

最终效果

自学素描靠不靠谱？如何自学素描？

曾经学过五年绘画的我可以告诉你，自学素描当然是没有问题的。画出漂亮的动漫古风人物很简单，只需要有最基本的素描基础线条感就可以了。但如果还想进一步速写出真人就需要很扎实的基础功了，这可不是随便学学就能画出来的。

首先，你必须有非常好的耐心，愿意抽出大量时间去作画去练习。要知道即使你报班学习，在画室的大部分时间都是在画画而不是听老师在讲课。

其次，你还需要购买大量相应的绘图工具还有书，工具书一定要针对你目前自学阶段来买，初学者就要买最基础的几何而不是稀里糊涂地买本绘图难度较高的静物组合。这个可以找有学过绘画的同学或者朋友推荐，上面有详细介绍如何绘制还有过程的是最好的。不买书的也可以网上找图画，但并没有针对性，平常倒是可以搜图多练习。

自学与上课最大的差别就是——有没有老师指点。虽然说报班学习老师上课指点所占总学习时间并不多，却是极为重要的。因为老师可以指点你正在画的哪里有问题，可以及时更正，画出来的作品慢慢就会有一个质的飞跃。所以说自学难就难在这里——你画的时候出错也没有人告诉你，只能一味地一错再错。建议自学的话就多找点视频看，跟着视频照猫画虎，自己更正自己的不足。


自学学个大概，画个简单速写，动漫古风人物，是绝对没有问题的。但如果想精深，要么你有那足够的毅力和天赋，愿意刻苦自学，当然可以，但也许会需要很长的时间。如今时代，你真的喜欢绘画，想学的更好，还是建议报个班找个好老师教比较好。现在这个浮躁的社会，已经没有多少的人像古时的人们一样有很多空闲时间和耐心去钻研绘图了。

绘画只有两个个字，耐心。即使自学不一定学到多好，但它对心性的磨练还是很不错的。

素描该怎样深入细节？

对于这个问题，我谈谈个人的一些看法，也欢迎大家共同来交流讨论。

素描怎样去深入细节呢？我想有以下几个方面。

一，深入研究线条

线条是素描的根本，学习过素描的人都知道，素描和速写都需要练习线条，在素描里，只有有质量的线条，才能画出更好的作品。特别是在人物素描里，对线条的要求就更高了。

从这幅人物素描作品中可以看出来，线条在素描中起着重要的作用。也是体现细节的重要一点。

二，了解透视关系

在素描，结构很重要，在表现结构的时候，就不得不了解透视关系了，因为在素描里，只有搞懂了透视关系，才能把作品表现得很立体。
透视关系在静物中运用得比较多，使整个静物素描显得有立体感。细节地方自然也丰富多了。

三，可以与其他画种进行对比，发现细节问题

素描是绘画的基础，在与其他绘画种类进行对比的时候，可以发现一些细节问题。进而加以弥补，也是深入细节的一种方法了。

例如可以和油画进行对比，油画也可以看做是素描上色后的效果，也能观察到细节之处，进而深入细节。

以上就是我的一点看法，对此，你还有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！

想学素描，该如何开始？

素描，讲求一个准字：

1、形准。

在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。

2、型准

包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。

3、空间准。

不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力

从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素。

无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分,局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。

素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。

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画素描时要擦吗？

谢谢邀请！作为美术教学已经有20年的我，我在这里分享一下我的经验。

其实这个提问题没有把问题说的非常明白，按你这个问题应该有二个方面的理解。一个你可能是问要不要用橡皮擦去不需要的部分；另一个问题是在素描过程中要不要利用纸笔、纸巾或手指擦拭画面的问题。

其实问题可以肯定回答是必须需要的！不管你用什么辅助工具肯定需要擦的。“擦一擦，画一画”这个应该是素描过程中最常用的方式。“擦”的工具非常多，可以用橡皮、橡皮泥、转纸笔、纸巾和手指都是可以的。

但是“擦”不管你用什么工具辅助，必须要注意几点要求，其一一张素描画面不是所有不需要的东西都要马上去擦掉它的。影响画面多余的线或面是可以擦去的。不需要擦尽量不要擦。像起稿阶段的辅助线不需要急急忙忙把它们都擦掉，有些同学太喜欢画面的干净，这样做是不对的。徐悲鸿大师的“宁脏勿净”就是说的这个意思。

其二，“擦”的方式和部位都是要有区别的，一般暗部可以擦，亮部尽量少擦，当然亮面的重灰面也是可以擦的；根据需要重颜色的暗部可以擦重些，亮部可以擦轻一些。但是擦的时候需要注意方法，把画面擦揉了，擦毛了，那继续画下去也就不好控制画面了，所以要的方式必须适当。