护肤的步骤？

放一张我个人对护肤和化妆理解的一个流程图，前几天刚弄的，做得不是很好，但是应该还是能够看明白的。

晚上的话就是多一步卸妆（也算是洁面的其中一步了），少一步防晒，如果做特殊护理的话比如说面膜，我是先拍化妆水再做面膜的，然后再用化妆水擦掉残留的面膜精华，进行后续的护肤。

润唇膏没有写出来，是因为润唇膏可以放在洁面后口红前的任何一个步骤，我的习惯是如果我要化妆，那我洁面后第一件事就是先把润唇涂上，上口红之前擦掉，如果是晚上的护肤，我则会把润唇放到面霜之后涂。

虽然护肤分早晚，但其实早晚护肤都是在同一大套的步骤里面挑出小步骤出来的，上面的护肤步骤也不是说你要全部使用，只是大概的护肤品产品的一个使用的顺序而已。

很多人说肌底液是用在水之后，我之前看的一个科普是说肌底液是促进后续保养品吸收的，我的理解就是水前精华，但是别人说是分为水前精华和水后精华两种的，上面写的是我自己的习惯用法，如果觉得不放心直接看产品使用介绍就好。

也有人说肌底液只是一个营销概念，实质上还是属于精华液，从成分上来看确实看不出和普通精华有什么特殊的差别，可能是工艺？不太懂，现在我也基本不用基底液了。

眼部精华和眼霜我都有，但是我用的时候都是二选一，对我现在的状态来说两个都用有点太夸张了，而且我经常面部精华也会用在眼周，感觉滋润度各方面都是够的，没必要用两个，可能等我再长点岁数会考虑吧。

精华和眼霜这两个其实我的用法经常是精华前，眼霜后，因为精华一般是乳液或者半水状，我会涂到眼周，感觉这样的质地比膏状的眼霜好吸收一些。

如果用的是眼部精华的话，通常会先用眼部精华，再上面部精华，不过这些和个人习惯有关系，我一直这么用也没觉得有什么问题。

乳液和面霜我一般只会用面霜，因为肤质偏干，面霜对我来说滋润和保湿度比较足够，两个都一起用的话又实在太油太闷了。

之前看到有博主说乳液80%水，20%营养，面霜20%水，80%营养，呃。。。。增稠剂算在营养里面不，乳液面霜的浓稠程度都是不一样的，添加的水啊各种成分的比例怎么可能完全一样，反正我是不信这种数据的。

最后，没有什么完全正确的护肤步骤，每个人对护肤的理解不同，肤质肤况不一样，年龄城市不一样，需要的产品步骤也不会完全一样，所以挑自己觉得最舒服，最适合自己情况的方式来就可以了~~~

我是小ka，如果喜欢我的回答，欢迎关注我的头条号：爱偷懒的小ka。

素描人头怎么用纸巾抹出立体感，而且不会灰，有什么详细步骤吗？

【谢邀】

怎样用纸巾抹出素描人头像效果，【艺术系女生】为你原创回答。

素描头像是对单个复杂物体的写生，人头像和景物组合写生对比来说，人头像相对复杂，但是作画顺序是一样的，都要经过：构图起草，铺涂明暗关系，定形刻画，调整结束，四个绘画阶段。

【一】：造型阶段，俗话说：“形是绘画的生命”，在形准的条件下，才有明暗存在的价值，一切明暗都是服务于骨骼结构的，不能为了明暗而明暗，结构准确的情况下，不上调子，也会有厚重的空间立体感，所以说形体是一切的基础，画好形体也是万画之本。

【二】：明暗阶段，如果说造型是骨，那么明暗就是肉，肉依附于骨，骨藏于肉，相辅相成，相互支撑才有空间美感，结构画好之后，先上大调子。

【三】：明暗擦抹阶段，素描的三大面，暗面，灰面，亮面，五大调，亮部，灰部，明暗交界部，反光，投影。我们用纸巾不是整个物体都要擦，一般擦暗面，投影，明暗交界线的地方，按照面部结构的骨骼走向慢慢擦，先用纸巾把线条模糊，黑白灰的关系到了虚实效果，画面才会有立体感，擦的时候细节用纸角仔细的擦，当然擦的时候不能用力过度，有的地方也可以用手指涂抹来完成。擦的时候也不要太腻，画面也需要呼吸。

【四】：线条补明暗，纸巾擦过以后，还的有线条的调子支撑画面，不然画面很闷掉。作为绘画多年的经验来说，艺术技巧是很容易的过程，艺术的灵魂才是对绘画的体会和感悟。

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怎样才能快速学会素描？

素描的概念
素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。
从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
学习素描的目的和意义
学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
素描的表现形式
素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。
结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；
明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；
表现性素描：是相对个性表现方面的探索。
素描物体的明暗规律
要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。
那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
素描的三大面五大调
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。
三大面：亮面、灰面、暗面
五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影
亮面：指光线最强的物面
灰面：指光照射较强的物面
明暗交界线：指明暗转折的物面
反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面
投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影
素描的构图
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。
构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。
透视规律
平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。
成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）
散点透视（一般用不到，不在讲解)。
执笔和画板的摆放
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．
只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．
线的画法
素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；
画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。
线组
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，
3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

自学素描靠不靠谱？如何自学素描？

曾经学过五年绘画的我可以告诉你，自学素描当然是没有问题的。画出漂亮的动漫古风人物很简单，只需要有最基本的素描基础线条感就可以了。但如果还想进一步速写出真人就需要很扎实的基础功了，这可不是随便学学就能画出来的。

首先，你必须有非常好的耐心，愿意抽出大量时间去作画去练习。要知道即使你报班学习，在画室的大部分时间都是在画画而不是听老师在讲课。

其次，你还需要购买大量相应的绘图工具还有书，工具书一定要针对你目前自学阶段来买，初学者就要买最基础的几何而不是稀里糊涂地买本绘图难度较高的静物组合。这个可以找有学过绘画的同学或者朋友推荐，上面有详细介绍如何绘制还有过程的是最好的。不买书的也可以网上找图画，但并没有针对性，平常倒是可以搜图多练习。

自学与上课最大的差别就是——有没有老师指点。虽然说报班学习老师上课指点所占总学习时间并不多，却是极为重要的。因为老师可以指点你正在画的哪里有问题，可以及时更正，画出来的作品慢慢就会有一个质的飞跃。所以说自学难就难在这里——你画的时候出错也没有人告诉你，只能一味地一错再错。建议自学的话就多找点视频看，跟着视频照猫画虎，自己更正自己的不足。

自学学个大概，画个简单速写，动漫古风人物，是绝对没有问题的。但如果想精深，要么你有那足够的毅力和天赋，愿意刻苦自学，当然可以，但也许会需要很长的时间。如今时代，你真的喜欢绘画，想学的更好，还是建议报个班找个好老师教比较好。现在这个浮躁的社会，已经没有多少的人像古时的人们一样有很多空闲时间和耐心去钻研绘图了。