怎么画好素描头像？

我这边分享一个素描写生步骤图给你们哟~

希望对你们有帮助`

壹

素描头像起稿（构图、定大概位置）

用笔：

软炭笔（特软很粗碳心的那种）、铅笔14B。这两种工具首先画出来画面效果比较强烈考试的时候更容易出跳，而且不容易出现灰、油腻等问题

要点：

1、轻捏笔端定出上、下、左、右位置，然后立马跟上脖子肩膀衣领。检查构图。

2、用线轻松、长线概括，尽可能用长的笔。

3、上、下、左、右、脖子、肩膀、衣领，按顺序来，一定要整体避免局部。

4、构图要饱满均衡，四分之三角度眼睛所看的方向空间略微多一点，纸上面留约两根手指的宽度，下巴（最低点）在纸的中线往下2到3根手指的位置。

贰

素描头像起稿（结构、转折、体块）

构图确定好以后找外形，同时标出三庭线位置。

进一步确定外形、比例，细化外轮廓形，找出五官形状和脸上结构位置以及大的转折线。

检查外形、内形，然后进一步确定五官形状，找出五官重色区域，为铺颜色做充分准备。

叁

素描头像铺大关系（铺颜色）

画之前继续找一遍暗部、投影的形状，适当强调明暗交界线，从明暗交界线开始往暗画，用笔顺着交界线的走向。用笔跟起稿一样，一定要用软铅笔。

要点：

1、重色先画、大块先画。这是大的原则

2、先铺脖子、脸侧面、头发的大块重色。再铺五官的小块面重色，由大到小由整体到局部。

3、大胆铺色，小心找形。重色要给足，形状要具体。暗部重色大胆画不要重复太多次，明暗交界线要交代具体，五官细节要深入，形状特征要抓准。

4、整个画面应该要有初步的深入。

肆

素描头像铺大关系（揉擦）

1、把纸巾折好顺着转折线擦，注意收拾暗部、投影、外轮廓的形状。

2、颜色要整，要大块，不能脏乱潦草。

3、橡皮、纸巾、笔综合起来使用。确保画面轮廓线、转折线清晰明了，五官及衣领头发要有所刻画。

4、大块面用纸背，小地方用纸的尖角或者纸笔。

如果看完对你有帮助的话

请给我一点赞，再来一个关注吧~

嘻嘻，么么哒~

如何让素描头像更结实？

素描头像要想画结实，要对头像的表现：体积感强、结构准确、造型严谨；可运用明暗调子、线描等技法来表现。

素描头像画得僵硬该怎么解决？

素描头像画的僵硬属于绘画者对质感理解的不够透彻，在同一画面内不同质感运用黑白灰表现出来是有着很大区别的，画头像你要把头像作为一个整体来画，从一起稿开始就要把头像内各个关系区分好，最明暗重的，较重的依次区分，把握好关系变化，由重到轻一层层深入，始终保持整体关系不变，鼻子，嘴眼睛，眉毛，头发耳朵，脸部其他位置他们构成了头像的一个整体，不要单独刻画某一个部位，特别是边界位置，边界太分明，给人感觉它就不是长在头部了，像是后来安上去的，大部分初学者都容易犯这样的错，如鼻子，为了画出鼻子立体感把鼻子边界画的太生硬，鼻子就好像不是自然生长出来的，如果所有部分都独立刻画，就会造成画面的僵硬，这头像不是人肉的，更像是石膏的一样。

观察局部边界，该实实，该虚虚，虚实变化，过度柔和。

把头像作为一个整体来画，掌握好关系变化，虚实层次，该柔和的柔和，明暗关系把握好自然就不会僵硬。

一张完整度高的素描头像指那方面？

一幅完整、有质量、优秀的素描头像，首先要构图饱满而不拥塞，无论是八开、四开、对开素描纸。就像一间房间的摆设，既不空又不堵。起稿大形是素描作品是否成功的关键，大形错了即使细部刻画怎么漂亮都将是快要倒塌的华丽房间。（素描过程分：慢、快、慢），打大形带小形（包括结构，即结构构造）必须要准而整，速度可以较慢些，普大调子又要速度稍快些，迷着眼睛看大关系，大关系就是：黑、白、灰，而后就是明暗交界线、反光、投影和高光（常称五大调子），最后是刻画调整的关键时期，这个过程又要慢些，否则细部神情无法体现。

优秀的素描头像，无论是线描简约方式还是厚重体积强的光影调子方式，都必须形、结构准；体积感强、素描关系对比清晰；整体而丰富、松紧相宜、神情怡然。这就是优秀的素描头像作品。

如何把握不同角度的素描头像绘制？

把形体透视搞明白，画出头像内部的结构感觉，要注重神态。从开始到终尾都要保持第一感觉。

用照片画素描头像找不到细节怎么办？

学习过绘画的人都经历过临摹的过程，因为临摹作品可以让一个人很直观的看到绘画的效果，深层次的理解理论与实际的结合，素描中头像是难度比较大的，头像的素描该注意的结构点很多，颧骨，眉弓骨，鼻骨，口轮匝肌，咬肌，眼部构造，嘴部构造，等很多需要注意的关键部位，理论学习认识是一回事，绘画运用表现是一回事，临摹好的素描对学习这些结构表现方法是很好的方式，毕竟好的素描是经过绘画者分析理解后的表现，对各个部位节点有层次绘画，而照片是人物光影下的映射，拍的再好也不可能把这些结构点表现出来，它只是光影效果而已，临摹照片只能临摹基本光影效果，无法理解结构变化，这也是临摹照片无法深入的主要原因。

素描头像临摹画不好怎么办？

分享我之前写的一篇文章给你

关于临摹

其实是初学素描很容易提升自己的~

在学习素描的方法中，有一种方法是通过临摹大师的作品，感受到他的经历，与他的情感想通，进而提升自己的素描感觉。在临摹线条中去感受他所使用的笔势，对着他的作品一根线条一根线条的模仿。

特别是对于要参加艺考的同学们，临摹就是一个非常有效的方法。你千万不要小瞧了临摹的作用，不只是考前学生需要临摹，即使是中国最牛的那帮美院教授们，每年都会自费到欧洲的美术馆，去临摹大师的原作，期望通过临摹来帮助他们百尺竿头更近一步呢。

第四套人民币贰元券，是绝好的素描临摹范本。

临摹的目的要明确

临摹就像一个人补营养，缺少维生素A，就要维生素A。缺少维生素B，就去补维生素B。千万不能缺少维生素A，却去补维生素B。临摹也一样，只有结合自己的实际需要，和写生结合起来，针对自己的薄弱环节，针对不同的知识点，有选择性的临摹，才能事半功倍。

第三套人民币壹元券背面，构图分近景`中景和远景，近景中的羊神态各异，没有重复；中景是骑在马背上的牧羊人；远景的松树和雪山均安排的错落有致`栩栩如生。

例如：你最近画头像，总是处理不好明暗交界线，那么你就要选择一幅明暗交界线处理比较好的画来临。研究对方是如何处理明暗交界线的，为什么这样处理?将结构的来龙去脉和体面朝向、和形体的方圆变化、和虚实关系结合起来分析，边理解边临，这样的临摹才会有成效。通过临摹这张画，你加深了对明暗交界线的认识，就是很大的收获。记住，你每次临一张画，之前都要明确为么要临，是为了解决什么问题。

第三套人民币壹元券，有着很强的立体感，细节处理相当出色。

临摹要有针对性

临摹不仅要有目的性的临，还要将知识点分解了临，一次解决一个问题，日积月累就能把全部的知识点解决了。考前学习，时间非常宝贵，临摹多是课下时间进行。希望通过临一张画解决所有的问题是不现实的。

第三套人民币伍元券，画面构图及人物神态堪称一绝，甚为精品。这张货币曾被评为世界优秀货币。

有些人直到考前连一个眼睛都画不好呢，这是为什么呢?我想主要原因是他天天在画，大而空，却从来没有具体研究过任何一个局部，没有将任何一个局部吃透。所以，我建议你：学习不要好高骛远，每天扎扎实实地解决一个小问题或者小局部，就是很了不起的进步。

临摹贵在学以致用

我们临摹的目的是要将高手的认识变成自己的认识，将高手的理解变成自己的理解。所以，及时将在临摹中学习到的知识，运用到写生中去，真正变成自己的东西，才算临摹的终止。如果临摹完之后，毫无所得，那就是你的临摹出现了问题。我通常在临摹完一张画之后，会“刻意”的去运用自己刚学到的知识规律，在写生中实践。反复尝试，不断改进，直到变成自己的东西。

第三套人民币贰角券，注意领会画面中的透视效果和景物布局。

喜欢我的答案，那就关注我吧

分享更多素描彩铅知识给你~

关于素描头像有哪些必须知道的事情？

谢邀，素描头像应该是是很多艺术生比较头疼的项目，不仅要对人物头部的结构有充分的了解，还要从观察方法，从简到繁，细节深入刻画，从体积，空间到光影结构，衣领和头颈肩的关系都需要体现出来，可以说素描头像包含了素描所有的因素。

起型阶段

首先我们要学会观察，任何的创作或者写生都离不开观察。下笔之前对模特进行充分的观察，观察足够充分，才能在后面的作画过程中游刃有余。那怎么观察才算充分，首先从整体入手，人物的比例关系，头颈肩关系，三庭无眼的关系，骨骼肌肉的关系，衣领与肩膀的关系，模特的动态都在我们初步观察的范围内，这个阶段只需要大关系，整体关系，不要让你的视线留在人物的细节上，像头发丝，眼角嘴角等，这些要留到后面的作画过程中。一开始，我们只需要确定好人物的大关系就足够了。

起型时，迅速勾画出人物的基本形态，包含人物的造型，动态，整体头发的形状，三庭五眼的位置，头颈肩的关系，这个时候我们只需要用直线去切型，画板放的稍远一些，用手臂的力量去画。大型起好之后，反复确定是否准确，在进行下一步。

深入阶段

大型起好之后，退到离画板两三米以外的地方，审视一下有没有问题，没有问题了我们就需要确定人物整体的黑白关系，这里只确定黑白关系，不用刻画灰部，用软铅把暗部统一起来，这里的暗部指的是从头顶到肩膀，包含眉弓，鼻底，颧骨，下巴，脖子，投影，虚实等，确定明暗交界线。确定好人物的大关系，我们就需要进一步找型，达芬奇说过“模仿一切自然造物的形态的科学叫做素描”，所以，造型是非常关键的，造型是判定素描好坏的标准之一，在我们造型还不够完善的时候一定不要去过多的刻画细节，不要本末倒置。这个时候我们就需要再一次观察模特，完善五官，眼睛有多大，鼻子有多大，五官之间的关系，都是这个阶段需要处理的问题，在我们处理五官等问题的时候可以适当的带一点调子，不过Ethan在这里要强调一点，画调子也是在画型，不要认为我一开始把型起好了，后面只画调子就行了，我告诉你，顶级的大师都不可能一次就把型起准，都是需要在深入刻画的过程中不断调整，争取让造型达到完美。随着我们对造型的不断调整和深入刻画，头部的调子也会越来越多，这个时候在退远处看一下，对画面上的调子做出适当的调整，改减的减，改加的加，一定不要觉得可惜，画错了就要及时改正，并且保证下次不会再犯。在这个过程中，我们留着亮部不动，素描最难的部分在暗部的刻画，暗部画好了，这幅素描就成功一大半了。

调整阶段

到了这个阶段就需要多人物的细节进行刻画和调整了，观察模特，观察画面，检查自己的画面该有的细节有没有，头发的高光，眉毛的走向等都在细节刻画的范围内，一副好的素描头像离不开细节的刻画，随着对画面的不断刻画和深入，到了这个阶段，基本就快完成了，这个时候，再退远处观察，画面的黑白灰关系有没有到位，在深入刻画的过程中一定要时刻保证画面的关系是正确的，关系一错，前功尽弃。

画一幅素描的时候我们要做到什么阶段做什么事，一定不要本末倒置，总结一下：

观察--起型--观察--确定大关系--观察--深入刻画--观察--细节处理--观察--调整--完成

要记住，观察是非常关键的，不要闭门造车，就算最后我们完成了，可画出来的和模特不是一个人，那对于考试来说也是毁灭性的打击，素描是一个不断学习探索和练习的过程，整个过程不要急于求成，如果在考试中，一定要合理安排时间，千万不要时间到了你还没画完，那还考什么试啊。