莫奈是如何通过绘画技法塑造岩石的？

莫奈的的画主要光与色关系发展的写照,并将之推向极致。是第一个把风景中的光与色作为唯一创作追求的画家。

莫奈的大部分用笔是短而小(这点经予了新印象派的灵感)、富于跳跃感且显得自由多变、生动柔美。具有一种“速写性”的感觉。莫奈是以追求光与色为目的

冷暖用色的交替衔接，富有灵动性的同时又不失和谐统一。

单一的去评论他的石头，说不清什么问题的，这有几张他的石头可以看一下

油画都有哪些绘画技法？

给大家介绍个古老油画技法：

坦培拉。

坦培拉是Tempera 的音译，

来源于古意大利语，

意为"调和""搅拌"，

后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，

也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画，

这种绘画技法因为包含着水料，

因此既能作最细致的塑造刻画，

还能作最单薄的透明罩染。

小玉给大家介绍一个当代中国青年画家的坦培拉绘画——

上面的这些是当代中国青年画家颜秉卿的作品，

可能这个时代已经没有人会专注于那么古老的技术，

不过正是这种古老技术赋予了作品不同的感觉，

有点飘渺的不真实却又可以清晰的看出细腻线条和颜色，

非常符合画家乌托邦内容的表现。

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有什么绘画技巧？

有什么绘画技巧？

“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。

1 临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹大师和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到细节到颜色关系再到整理关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。

2 勤练习，画画就是这样没有什么捷径可言，“天赋是每天赋予”，就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同，会产生不同的敏感度对绘画，也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事，才能变成之后的天赋，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本，更是前提，如果想在艺术这条路上继续下去，就要付出比别人更多的努力和艰辛，才能成就自己，成就绘画。

艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重。

中西方绘画技法为什么没能融合在一起？

谁说没有融在一起，早融在一起啦。只是你不在意而已。很多中国人都和外国人结婚啦。那就更别说画啦，怎么可能幸免。拿现在很多人画的画，你就知道，有的人画的像中国画，但是明暗什么的变强啦，颜色还乱七八糟。只带表本人观点，莫怪莫怪。

鲁本斯、提香或别的大师的油画绘画技法特别在哪里？

应邀，谢谢，我是一生华服美如诗，喜欢请关注我。

鲁本斯和提香都是我喜欢的油画大师，尤其是提香，我大概还是偏好威尼斯画派的画风吧，鲁本斯有一种健康的野性美，提香更典雅一些。

接下来主要说一下他俩的绘画技巧的特别之处。说技法，就要说一下油画。

其实没有亲自到油画跟前看过、只看图片的人，都会觉得油画很美，实际上如果近距离观察油画，第一感觉就是一堆颜料。

正所谓，国画是线条的艺术，油画是色彩的艺术。所以，如何运用这堆颜料，就是油画大师与普通画匠的区别了。这就不可避免地说到了调色油等比较枯燥的技术活儿。

先说提香。因为提香年龄比鲁本斯大。

提香喜欢用蜡为原料的调色油与黑油相混合，这个特点是干得较慢，画家就有足够的时间去覆盖大面积并将色彩混合了，而且可以画面更有立体感，因为可以涂得很厚。

这种新的调色油还使调色变得更加容易，所以，提香也就成了第一个可以画出雾蒙蒙感觉的画家。这种如烟如雾的模糊轮廓，不论是画肖像还是画人物，都和自然背景很协调。

提香自创的调色油，可以帮他画出各种不同的效果，比如说想要明亮的画面，就画得透明些；想要多层的色彩，就画得半透明些，就像戴了层面纱似的。

在提香之前，大家画油画大多是先画素描稿，就像打草稿一样，然后再层层上色。但是提香不同，自从他找到了自己的调色油，后来画画就可以直接上色，意思是不用显画素描。这种直接画法，作品当然就显得更加自然生动，也更有质感。看下图的服装。

所以提香不仅是15世纪末杰出的画家，还对世界绘画史产生了重大影响。

再说鲁本斯。鲁本斯是很崇拜提香的，他临摹过很多提香的画，学习提香，同时也要求自己与提香有所区别，所以他也发展了一种自己独特的油画技法，

毕竟，提香是意大利人，鲁本斯可是比利时人呢。

通过反复的实践，鲁本斯也找到了适合自己创作的的调色油。他的调色油像胶液，透明光亮。最大的特点是可以覆盖大面积，同时又有好的凝固性，不至于到处流淌。这样可以使画面长久保持干刷的效果，不至于把画面弄浑浊。整体上，画面很亮，不灰。这样，鲁本斯的画，色彩浓艳有光泽，还有对比感，也不生硬。

鲁本斯倒是会先画素描底稿，然后才是上色。鲁本斯在色彩组合上是有秘诀的，尤其是他的冷灰色。看下面这个图，粉红皮肤边缘的冷灰色，呈现出其他颜色的效果，和提香比也是有区别的。

鲁本斯的这种画法，只适合他自己，因为他的调色油干得很快。如果达不到他的水平，则很难实现想要的效果。

提香和鲁本斯，在绘画技法上与其他画家还有其他的区别，但本人认为如何实现想要的色彩效果，是油画大师们首要的与众不同之处。

范笑歌绘画中的干皴法在国画技法中有什么特殊性？

范笑歌的范氏干皴法在其他画家笔下是很少见的，主要是大胆的用焦墨和浓墨皴出物体的质感和量感，往往同时也要皴出物体的结构，这需要对毛笔与画纸磨擦具有很强的控制力。

底部色彩会在这种皴法下显出一定丰富性，之后可以再罩色再皴擦，这种方法的特征就是大胆，因为一旦失败会形成死墨脏墨现象，人物画更是要谨慎。

在绘画时是技法重要还是创作欲望重要？

一个好的画家既需要有高超的绘画技法，同时又必须有旺盛的创作欲望。两者缺一不可。技法和创作欲都是作画的前提条件。试想如果不懂技法而只有旺盛的创作欲望，你画出来的东西也只是随性的涂鸦而已。而如果只懂技法而没有创作欲，纵然你懂再多的技法而不去应用，与不懂技法又有何异呢?所以创作欲和技法是成为一名知名绘画者的前提条件，如果非要说哪个重要，那就注定在绘画上一事无成。

在绘画中，什么是“六胖子”技法？

六胖子技法叫做古典油画技法，我个人认为油画只有两种技法，一是间接画法，也就是和坦培拉合作，画出光学灰，一是直接画法，单纯的油画颜料，而用油画色在油画色上罩染是达不到光学灰的效果的，不管是什么画法，它有一个前提就是达到画的优秀品质和效果，那我们就来看看和坦培拉合作的画法能达到怎样的效果，六胖子的画法又是怎样的效果

六胖子技法不但不是古典技法，而且是自找麻烦的浪费时间的方法，质感，色，安全性都没有保障

对于六胖子技法就说这几点，因为我没看过他那本书，里面的问题肯定还有不少，其实任何材料和技法都有总原则，一 安全  二 到达目的  三 每个步骤都有它的作用  四 当你画这个步骤时，想想是否必要，是否可以省去，当然前提是要到达目的

临摹一些动漫绘画，能提高绘画技巧吗？

题主，你好，你想的很全面，理解的也不错，但好象错认了对象。理论上，临摹绘画确实能煅练绘画技法，画家们学画时也确实会临摹很多前人的画作，来煅练绘画技法。但人过入依赖临摹，最终走向就是前人的样，这是人的习惯性，这个习惯性会很难丢掉。

你说的用动漫或卡通画来临摹，训练，我认为对你没有半点好处，你最终可能只会画动漫，这种投机性训练不可取，

学画不是写字，—个素描基础课也要一两年来练，你想以动漫的临摹把画练好几乎是不可能的事。这想法只能是一种业余爱好吧。