裸体女人在油画艺术中是什么样的存在？

在油画中，裸体女人是非常常见的，可以说占据了所有油画题材里重要的一部分，成为人物油画里不可或缺的一部分。

为什么油画艺术里有很多这样的形象呢？这就要说到油画的起源了，至少人物油画里是直接借鉴了古希腊的人物雕塑所形成的，这样看来就不难理解了，看到古希腊的人物雕塑就明白为什么油画里这种形象这么多了。

其次，油画里人物油画占据了西方油画的一大部分，也与文艺复兴有关，文艺复兴提倡人的价值，解放人们的思想，在文学，绘画领域开始探索新的表达方式，对人的解读也就被画家们跃然纸上了。

还有一点那就是，在油画里，人物油画本身就是画家们研究的对象，探讨画技的最好题材，人物画比较复杂，是一个画家必须要熟练掌握的，而为了追求和表达西方油画里的真实，自然的效果，于是这类油画就出现了。

所以说，这类油画在油画里就是这样一个重要的存在，随着人们对油画的研究，它的存在必将越来越重要。对此，你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！

为什么有些油画作品画的是裸体女子？

1.人体是造型艺术最终的表达对象,大多创作都与人有关,因此,在西方古典学院派乃至当代世界美术界,人体都占有相当重要的地位。

2.人体确实有其优美可欣赏之处，男人体的阳刚之美；女人体的流线之美，都是人类表达自身美感的最佳素材和永恒的课题。

自然造就的裸体和人类造就的文明，哪种更具艺术性？

关于这个问题，我觉得应该分成几个方面来看。

首先，美术学院教育造型基础训练中都有裸体模特写生课程。这里的人体写生来自于西方油画的训练方法，这是专业院校的基础课程。这就和理工科要学高等数学，医学要学解剖一样，只是一门学科。这里的人体写生基本上应算作学习训练，没有太多的主观创作，因此还不能完全算作上乘的艺术品。

在西方，人体艺术是一种古老的艺术，是指艺术家以人体作为艺术语言和艺术媒介，来表达艺术家的思想和情感的艺术作品。在人体作品中，艺术家通过高超的想象力，用人体的形态和优雅曲线呈现人体的最美的地方。

美术史上最为家喻户晓的就是米开朗琪罗的雕塑《大卫》、《掷铁饼者》等艺术作品，其人体结构准确、造型生动，显示出高贵的单纯和静穆的伟大，表现出男性的自信、尊严和力量。大卫在佛罗伦萨市政广场上“裸露”矗立了数百年，传播了文艺复兴的文化与艺术，而没有给这座城市带来任何负面的影响。

人们对于人体艺术的判断与欣赏与所在处的文化氛围和风俗习惯有关。原本，西方的人体文化与中国的传统文化是相抵触的，因此，人体艺术这种理想化的、崇高的、对于裸体之美的审美取向传入中国，就会经历无数次的碰撞与对抗。当初，1917年，刘海粟在美术教育中采用人体模特、展出人体素描，就引发了人们批评和谩骂。即便到今天，社会对于人体艺术已经有了相当的认知和宽容的情况下，如果把米开朗琪罗的《大卫》放在北京或上海的某个广场上，恐怕待不了几个小时就会被搬走。

裸并不一定就属于艺术。但什么样的裸体属于艺术？往往没有绝对的标准答案，常常很难做出一刀切的准确判断。一般来说，艺术家创作的人体艺术作品能表现出人体最美的动作、曲线、肌肉为主，而淡化或忽略人体上不那么美、可能会让观者感觉不舒服或者产生性的诱惑的动作或器官。着重表现裸体的性器官或性诱惑的作品则会被认为是非艺术的、下流的，甚至是淫秽的作品。

文明本身不是艺术，但不同的文明程度对于艺术的判断也会有差异。随着人类的文明程度的不断提高，应该更加能够分辨人体艺术与色情淫秽作品的区别。人类文明的发展还体现在人们更加能够区别在不同的场合下的适应与禁忌：室外公众场合下，美术馆里，家庭客厅里、卧室里摆放的作品会有不同的要求和禁忌，就像卧室里、游泳池与街道上会有不同的着装习惯一样。

为什么油画中的裸体女子较多而男人极少？

中国人经常误以为，老外从古至今就喜欢暴露身体，一言不合就脱个精光。最典型的就是裸体艺术（nude），包括人体雕塑和裸体画。其实这里头蛮复杂的，并没有一个简单明了的传统或者源流。

是的，古希腊罗马时代，人体雕塑很多。但是，在那个时代，光天化日下可以赤身裸体的，主要是男性而非女性——因为在当时的观念中，人体是神灵赋予的完美象征，而男人比女人更接近这种完美。所以男性雕塑全裸很常见，女性雕塑虽然也有裸露，但总会披挂一些布缕，不会全裸。

还有一点很重要。由于古希腊罗马时代的人们把人体当做神性的象征，所以他们雕塑的裸体绝对没有一丝一毫色情的意味，更别说淫秽了。不管是阿波罗还是维纳斯，神情姿态都坦荡磊落，没有半点儿猥琐下流的感觉。

到了中世纪，宗教势力强大，人性遭到压抑，人们反而生出与神性对抗的心思。这种对抗，就是要跟崇高庄重和坦荡磊落唱反调。于是，文学走向色情，14世纪出现了擅讲荤段子的薄伽丘。绘画晚一些，到15世纪走向色情，出现了贝里尼、乔尔乔内、提香等一批画裸体的高手。而这时候的裸体画，其精神气质跟古希腊罗马刚好相反。表面上很端庄，其实都是色相之作。只不过就像后人总结的那样，当时的色情，是为了反抗神圣的假大空。

乔尔乔内（Giorgione）是西洋裸体画的开创者之一，他笔下《沉睡的维纳斯》是文艺复兴时期最早的正面裸女形象。此人死得早，画作未完成部分由他的师弟提香（Titian）补充。

提香也是画人体的大师。他的色彩雍容华贵，但裸体在今人看来稍显苍白。

他最著名的裸体画名叫《乌尔比诺的维纳斯》，其实跟维纳斯毫无关系。据艺术史家考证，这幅尺寸很小的画作原来贴在一个大箱子里面，乃是供贵族赏玩的春宫画。画中那个跪着的女仆就暗示了看画的方法。

现在的人煞有介事地把这些裸体画当做高雅艺术，其实在当时，这些画作再怎么精湛，本质上就是春宫画。因为它们虽是王公贵族重金订购，却从来都秘藏内室，用于自慰和调情，不会公示于人的。而这也正是裸体画中女体多裸，男体少见的原因——它们的买家和消费者都是有钱有势的男人，画中出现裸男岂不大煞风景？

之后的几个世纪同样如此。裸体画从幕后走向台前，逐渐从春宫画演变成大众观看的艺术。但这样的艺术，基本上还是给男性观众欣赏的。只不过，这时候的男性观众必须要表现出好色而不淫的样子，如此才符合现代绅士的礼仪。

直到19世纪末，裸体画的意义才发生根本转变。例如马奈的裸体画《草地上的午餐》，就辛辣地讽刺了那种男性视角的裸体艺术。

在那以后，裸体画中的女性没有变少，但色情的意味大致降低了。至于男性为主的裸体画，终究还是少一些。毕竟，这个社会还是一个男权社会。

为什么有些西方人体艺术要用裸体来表现？

luo可以用来表达“普世”观念，是普遍人性的象征。

人一旦穿上衣服就具有了民族和时代的属性，因而会具有更多的局限性。这一点，也可以解释为什么有的宗教观念认为其崇拜的神是不可用 凡人所见之形象 加以再现的，因为这个神是超越了具象的，绝对终极的存在。

luo也是“本能欲望”的载体，是观者窥视的对象。

在古代艺术史上，luo男并不比luo女少，因为在对男性luo体的表现中包含着对力量的崇拜和一定的英雄主义色彩，并且，在宗教禁欲主义的思想管制下，luo女还是相对有限的。

luo体女性形象的滥觞始于文艺复兴，是解除了宗教禁欲主义后，性解放的一面旗帜。

其实，这两种情况都颇受非议。一方面，即便luo着，也可以通过外貌特征辨别其民族属性，另一方面，luo女多了，女权主义者们就不高兴了。

所以，最后一些艺术家干脆只用最简单的线条和图形来表现头、躯干、四肢等人的最基本特征。

艺术为何总拿裸体说事？

中国以前有玩裸体当艺术吗？没有。 春宫图有裸体。但中国人不认为那玩意是艺术。 拿裸体当艺术其实是拿西方当艺术。 西方有艺术吗？西方有艺术。 但西方裸体艺术最好学。脱光了就入门。 形而下的东西端出来就是艺术，只能说互相逗着玩呗。

为什么有些油画以女性裸体居多？可以介绍一下吗？

为什么人体油画以女性裸体居多？这是一个很多人想了解的问题。其实并不复杂。

一，油画是一种美的艺术。凡是美的事物都可以成为油画创作和表达的内容和题材。

二，人体本身是一种大美的客观存在，而青春女性更是淋漓尽致地体现出人体之美。也自然成为艺术家们优选的创作题材。

这里跟大家交流一下几幅画的心得。

《泉》是法国十九世纪写实绘画大师安格尔在75岁高龄时创作的一幅画。画面中，美丽少女手托酱紫色陶瓶，以垂直造型宛若大理石雕像站在绿色的壁龛中；画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女像清泉一般纯净的心灵和皎好的容貌。“太纯美了！”。看过的人无不啧啧称赞。这幅画被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。

这幅画是意大利文艺复兴时期威尼斯画派“三杰”之一乔尔乔内在他生命最后一年创作的。大家看，画面中爱神维纳斯半侧身躺在自然的景观中，美丽、沉静，看上去睡得很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地草坪，和沉睡中的维纳斯完美和谐地融为一体，组成一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。

巴洛克绘画艺术代表人物德国画家鲁本斯笔下的女性大都是人高马大、膀阔腰圆臀厚腿粗甚至称得上“彪悍”，突破了人们传统的审美习惯，但看上去“更真实，更动感，更厚重，更耐看，更有感染力”。如鲁本斯的代表作《三美神》。

三，人体艺术源自西方。早在2000多年前的古希腊时期，人们就有崇拜人体包括人的生殖的习俗，他们以绘画和雕塑的形式表现出来，形成早期的人体艺术。

四，公元十一二世纪，欧洲人发明了用植物油调和颜色的新的绘画原料，油画随之产生。油画以其色彩明亮鲜艳写实性强且易保存，为画家创作人物和人体艺术作品提供了更好条件。

五，欧洲文艺复兴时期，众多艺术家以人文主义为主旨，通过创作人体油画特别是女性人体油画来表达人们对美的认识，寄托美好的理想和愿望。

六，美的事物是相通的。由于女性人体更能展示人体之美，更能传递美的信息，更能表达人们的美好愿望，因此喜欢并欣赏的人越来越多，从而更大地调动了艺术家的创作积极性。所以我们见到的人体油画作品中女性也就比较多。

为什么一些艺术照或者艺术画会以裸体的女性为内容？

艺术是反映真善美。女人，艺术家们当她是花，心里无邪念裸又何防。

《权利的游戏》中女性裸体是真裸，还是道具？如何评价这部电视剧？

《权力的游戏》堪称殿堂级的优秀美剧，其经典程度是可以载入史册的。

这部连续7季始终保持9.3以上高分，单集投资甚至超过电影投资的美剧，是注定要被世界记住的。

很多赞美之词在这部剧的评价上都显得苍白，宏大的架空世界观，对于人性的深度剖析和理解，甚至是对于整个社会的解构解读，深刻到无以复加。

这部剧的大部分粉丝可以说是受虐狂，因为主角在这部剧中毫无任何光环可言。

说死就死，观众被虐的同时还不敢给编剧寄刀片，只能老老实实“跪着”看下去。因为情节实在是太精彩了。

很多观众朋友纠结于剧中有很多暴露的戏份，演员是自己上还是用特效或者替身，这里简单说一下。

我们都知道，跟韩剧的情情爱爱你侬我侬不同的是，欧美剧尺度很大，很直接。

剧中很多表现裸体或者激情戏的部分，像这样大制作的电视剧通常不会一刀切的硬性要求，而是根据每个演员的选择去拍摄。

演员能够接受的尺度多大，多一分也不会强求。

瑟曦被教皇逼着游街的那场戏，很多没有正面出镜的部分都使用了裸替，而且环境也没有看起来的那么多群演，只有几个，剩下的都是特效加的。

梅丽珊卓摘下项链的那部分，出现了一小段的苍老身躯裸体，这部分完全是电脑特效合成，毕竟演员本身也达不到那样的效果。

都是明星，谁还不保持个身材。

其他的大部分演员露点啊，激情戏之类的都是真实拍摄，为艺术献身无可厚非，而且西方对于这方面的观念也不是特别强烈。

影视剧所做出的一切努力都是为了达到真实的效果，不使用特效也是尽量节约成本，用到更有用的地方去。

对于暴露戏我们还是比较保守的，毕竟每个国家的文化传统是不一样的，我们所能做的就是尽量的去尊重别人的文化。

更重要的就是尊重这些为了艺术奉献自己的优秀的演员们。

为什么美院有的画要画裸体？

裸体画是一种艺术表现，更是古代贵族骄奢淫逸的反映，这种事情古今都有。欧洲贵族则是将裸体画挂在家里当作荣耀，文艺复兴时期蔚然成风，甚至连教会也跟风随俗！

裸体画的大规模兴起，大约在文艺复兴时期，在欧洲新生代画家中广为流传，后来又被大量贵族约稿，所以才催生更多的裸体画，尤其以女性裸体为多，但是最早的裸体画并不允许女性的，即使是女性画也不准一丝不挂，男模特可以进入教室的是英国，但有严格规定，男性一旦有生理反应，就被革除永不录用，日子过得也挺艰难的。

后来的画家找不到模特，只好另辟新径。有的画家开始私下培训模特，也就是专用模特，画出来的画脸部是别人的，身子是模特的，也就那句话，遮住脸下面都一样。 所以不少画家的作品甚至连自己的妻子都成了画画的对象，又有的画家以自己的情人为模特，又或者和模特画着画着就成了情人甚至妻子！还有一些穷困潦倒的画家，养不起模特，没有情人，就只好找自己的老相好-妓女进行创作！所以在当时社会就慢慢地被接受了。

至于在中国，裸体画被接受是一个过程的，虽然裸体画非常逼真，但与真实的还是有差距的，一般来讲，是不能将隐私部位写实的，要艺术化，否则就成了淫秽色情了，所以即使是现在的人体艺术，拍照都是不允许特写下体部位的，否则就要违法了！这种写实的裸体大多出现在雕塑中的男性裸体，极少出现在女性裸体中。

裸体画出现在中国课堂是在民国初期，近现代的中国早期女裸模的出现，与刘海粟有着密切的关系！ 他创办了中国近代首家美术专科学校，按照他的说法“同学们，今天是这个新学期的第一堂人体写生课。因为有新生，我还得老调重弹。劳动完善了人体的构造和机能，也培养了人们的审美观。云冈石窟，敦煌壁画，以及我们祖先留下的无数宝藏，都表现了人体美的审美观。这是我们祖先创造的辉煌的文明。世俗的偏见，把以人体为创作对象的裸体画视为洪水猛兽，这种偏见有碍于艺术的发展……” 但是在当时收到了极大的反对，大伤风化，违反礼教等等，但他不为所动！开创了这一创举！

当时甚至受到了大规模的批判，比如《申报》“欲为沪埠风化，必先禁止裸体淫画，欲禁淫画，必先查禁堂皇于众之上海美专学校模特儿一科，欲查禁模特儿，则尤须严惩作俑祸首之上海美专学校校长刘海粟……”

如今，裸体模特已经进入课堂并被大家所接受，甚至还发扬光大了，现在甚至还有人体艺术，在酮体画画走秀的！或者这种艺术已经被过度深化了，不知是否是好事！ 毕竟有些人，有些作品已经突破了红线！

裸体画究竟是艺术家太深奥还是观众太浅薄？ 相信也从未定论， 经典永远是经典， 有意义的事物， 终究会找到自己存在过的价值。 或许时间，才是验证艺术的最好方式！