哪里能找到大师的素描速写高清图片？

一般情况下可以再度娘直接搜索大师的名字+速写高清图片是能找到的。如果说在这里面找不到自己想要的，可以在有画网找到一些大师的素描高清作品。希望我的回答能对题主有所帮助，有不明白的可以问我。

如何画好人物速写？

一看楼主就比较心切！不妨楼主先自问自己两个问题，自己喜欢美术吗？喜欢速写和素描吗？因为兴趣才是最好的老师！好饭不怕晚，千万不要急功近利。下面是速写的一些教程，希望能帮到你。

人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式,在于培养学习者敏锐的观察能力,以及捕捉形象的表现技能,也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研,还要对优秀速写范画认真临摹,学习别人的表现技巧,并达到用于写生的目的。当然,对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。

　　速写理论要点

　　1人体基本比例

　　“上下肢的比例：上臂与前臂各为4/3、5/3个头长，手为2/3个头长，肩胛骨与手等长;大腿约为3/2个头长，小腿(连脚)为两个头长，脚的长度为一个头长，两手左右平举的长度约等于身高。

　　2人体全身解剖知识

　　“在了解人体比例之后，还要学习人体解剖的基础知识。要了解头、胸、臀、颈、腰、上下肢、腕、手、踝、脚的基本名称、形态及其在运动中的组合关系，但不必死记硬背过多生疏的细节和名称。了解人体艺用解剖是为了更理性地表达速写中的骨点、转折和人体内部的结构支撑，这样可以使画面结构更加准确的同时，更能充实绘画内容。

　　3人体躯干解剖知识

　　人体躯干及四肢解剖“人体躯干与四肢：人体躯干是速写训练中非常关键的内容，而四肢也是重要表现和刻画的内容。我们要准确把握相关知识并灵活运用。

　　4衣纹如何处理?

　　对于衣服的褶皱，其实就是人体动态的外在表现。举个例子，当你转动自己的胳膊时，同学们就不难发现衣纹线会随着动态的变化而变化。对于美术生来说，如果你想画好褶皱，就要知道衣纹线里面的结构，以及它的动态。只有这样做，你的褶皱才不会显得盲目。因此处理褶皱很重要。

　　1、肩膀是衣服最重要的支撑这里用线时要强调三角肌的凸起。

　　2、画大腿时，用弧线体现出内部股直肌的形体。

　　3、胳膊弯曲时，注意在伸肌组合褶皱的走向。

　　4、在肘关节大量衣褶穿插中。要能利用褶皱体现出肱二头肌。

　　5头，脚的刻画

　　6注意!

　　1、必然产生的褶皱，是随着身体动态变化而变化，它实际上就是为了表现对象内在的形体。

　　2、偶然产生的褶皱，是衣服上偶然产生的线条，这些不是童鞋们要去刻画的重点。

　　3、同学们可以根据画面需要，比如疏密关系，进行适当描绘偶然产生的褶皱。

　　在此需要注意的是，速写的表现方式，大多是线描和线面的结合，这是根据你们的喜好而选择的。至于怎么画，大家要明白，衣纹线都是有起点和终点的。

美术生联考速写如何画好裤筒？

其实这个话题应该这样理解，美术联考生的速写应该如何在有限的时间内完美完成，拿得高分。

毕竟是考试，时间有限，而对于每个初次踏进考场的学生而言，心理素质这个时候是最关键的，即使你平时日积月累的努力，然而到了考场可能因为一时的疏忽，紧张而导致没有临场发挥正常的学生大有人在。

当然，身有强技任它考场人多，现场如何嘈杂，角度如何没有选好，这些都不足以影响自己的高超的画技的展示！正所谓，艺高人胆大！

回到本题所阐述的问题，如何画好裤筒这个问题，本人首先要向提问这个问题者讨教，问题就是人物速写打分是先看裤筒画的漂亮还是先看人物整体的比例，结构，造型准确与否？如果阅卷老师要先看这位考生所画速写的裤筒处理的如何，能得好的分数，那就专画好裤筒就好了……

当然了，作为一位喜欢艺术的考生，在备考之前，理应在人物塑造方面做到完美表现。

针对此问题，说联考怎么表现裤筒这一问题的给他的最好回答，就是要平时多动手练习，针对一些细节的处理，有的放矢。多临习优秀的作品，而这个临习是要做到量要大，不能几天画不到一张速写，而是要一天画上几十张的临摹速写！还有就是衣服细节的处理一定要多观察自己身边的人着装的样子，具体就是，关节之处的衣褶变化，这个是有规律的，不同材质的衣服也是不一样的，主要一定要把握好身体的解剖原理，做到胳膊，肩膀，腿，胯骨，手，脚以及头部与整个身体之间的比例协调关系。这个可以尝试临习伯恩.赫加斯的运动人体解剖，这本书可以很好解决整个人体结构的把握处理问题。这样具备能把控画好基本人体结构的情况下，衣服关系就好处理了。

最后大考即将到来，也希望准备了多年的美术考生做好最后的冲刺，取得优异的成绩来回报自己辛苦多年的付出，加油考生们！

在速写中如何画出力量？

关键在于“写”如果不能达到用笔迅速而肯定的根据形体的结构、明暗提取线条，干净利索来表现形体。缺乏书写的韵律，就只能是描画了。就跟书法一样，笔笔之间要有联系“笔断意不断”。才是上品。

为什么我画速写没有我画漫画的时候有耐心？

因为速写相较于漫画并不简单，甚至可以说比漫画要难许多许多倍。你去画那种日漫式的眼睛，其实也就是在照搬别人的套路，仅此而已，你画多少遍都也只是在脑海里一边一边地去走那个套路，就类似于网上的各种画眼睛，画衣服的教程，其实都是别人已经摸索出来的套路和画法。漫画最大特点是叙事，因此画面上的处理是粗化的，言简意骇，而你反复练一双眼睛，对画漫画是没有啥帮助的，就相当于你练写作，反复地去写同样的一个字，就算你把那个字写到极致，但一写文章照样还是之前的水平。

速写就不一样了，你没有明显的套路可以模仿，必须要自己主动去观察光影，去揣摩，哪怕是临摹别人的眼睛，你也不可能有像漫画里那么相似的套路可以去模仿，漫画里很常见的，眼睛的画法都能精确到这一步画哪根线，下一步画哪根线。而速写，如果是写生，那就更费劲了，你得去观察不同人眼睛的不同形状，大小等等，还需要去捕捉神情。

当然，我觉得还有个主要的原因就是少年你根本不喜欢练习这种应试速写，这也非常正常，我接触过的美术生里，就没有哪个是真心会喜欢中国这种呆板，死气的画法的。漫画的好处就是至少大众认可的风格比较比较多变。不像素描速写那样认识那么刻板，所以还是多多练习，多多观赏大师的作品，祝你早日成功永远十八岁。

学画画就学素描，速写，色彩就行了嘛？

素描、速写、色彩是绘画的基础，按照国标标准的基础学习下来以后，基本画画的一些重要知识点都会了解到，然后也基本上可以出师自立门户，接下来就看每个人的悟性了。

可能悟性好一点的就可以快一点走上创作之路，慢慢发展就会是一个画家。悟性不好的可能要继续多悟几年或几十年才能走上画家这条路，不会这个要看你自己想走哪条路。不一定只能走画家这条路，还可以走设计、插画、漫画、环艺、建筑、动画等，你也可以选择相关专业继续学习和深造，不管选择哪条路都需要一定的发展和训练才能真正的成为家，你看很多画家艺术家都是年纪中年以上，因为只会画画还不能称之为艺术家，要对艺术有一定的领悟，才能成为家。

所以画画这个面有点广，你如果只想单纯的学习画画为了考试，那就只学习基础就够了。如果是想学习画画为了兴趣爱好，平时就画着玩一下，也是只学习基础就够了，如果想更高一个阶级的发展，那就把绘画当作自己一生事业，也可以边上班边兼顾画画，也可以全职绘画，这个看自己。在画画界你的画龄和你的绘画级别大部分是成正比的，每个年龄层对绘画都有不同的领悟，绘画是件非常奇妙的事情，需要你花一生去摸索和了解，如果想更深一层的了解绘画，那就做好长期学习的准备吧。