如何拍摄秋天的美景？

秋天，确实是摄影爱好者的天堂。不但拥有绚烂的色彩，还会很容易通过景致传达情感。秋天拍的最多的自然是秋叶。但除了秋叶还有非常多可以拍摄的内容。

秋天，除了树叶变黄，簌簌飘落，田野上的花草也逐渐开始凋零。比如河边的芦苇草，在夕阳下随风荡漾的画面；比如山谷里的慢门溪流，处处透着清冷和凄美的情绪。

秋天，更是丰收的季节。可以去农村拍下另一番收割、收获的美景。秋天的农庄，秋天的玉米、枝头的苹果、葡萄、大枣、柿子；有的地方还会有晒秋的美景、习俗。可以说人文气息浓郁、处处洋溢着丰收的喜悦。

当然，马上中秋、十一长假来临，也可以去拍一拍草原的秋天、拍一拍风景区的秋色。秋天，色彩斑斓，更是处处透露着、隐藏着各种各样的情感，需要摄影人寓情于景去细心发觉才行。

自己的美术作品在可在什么平台免费宣传？

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如何理解油画或美术作品中的“人体工程学”？

“人体工程学”是一门综合学科，属于哲学范畴，它包含了许多子学科，主要有生物力学，环境生理学，人体测量学，工程心理学等6大类别，主要研究方向为，人在工作中，同自然环境和机械设备所能达到何种程度的和谐关系，从而发掘和提高工作效率，创造出更多的劳动价值。

人体工程学示意图

现代社会倡导以人为本，把人看作是创造财富的根本元素，如何让人处在有利环境中，发挥最大优势，成为工业社会研究的重点。因此，人体工程学是在工业快速发展中，自然形成的适宜社会建设的一门新兴学科，产生于上世纪60年代，对现代社会的进程和发展具有十分重要的意义。

达芬奇人体解剖学绘图

确切地说，美术创作中需要人体工程学，但美术是一个大范畴，“人体工程学”仅限于环艺设计和室内设计方面，是为了给劳动者创造更舒适，更安全的劳动空间和生活环境，把人的潜能最大化发掘出来。

比如，门窗、桌椅、床、厨具等工具，在设计时尺寸应该多大、多高？既能符合人体的生理结构，还能节省空间，最终满足人们工作和生活的需要。

达芬奇油画《丽达》

油画中用到最多的是“人体解剖学”，是以科学精神研究人体的形态和结构为主，并确立各个器官，如肌肉、骨骼，以及眼耳口鼻与手脚等器官的大小和比例。这门学科是油画在形成之初，大约在600多年前，由绘画大师达芬奇提出，并创立的一门学科。

米开朗基罗雕塑《晨》

达芬奇认为，绘画作为视觉艺术，首先要在造型上准确无误，如果造型处理不好，就无法客观地展现物象的基本特征。

因此，达芬奇亲自操刀，解剖了许多动物，仔细研究它们的内部结构，并画出了大量草稿图。

提香油画《奥维拉》

达芬奇的做法，很快得到了当时绘画界的认可和响应，在以后的绘画中，油画家都遵循这个规则，把精确的造型精准看作油画最重要的特征，为油画的发展制定了一条主线。这条主线也一直贯穿于西方绘画史。

中国最美的秋天在哪里？

1.新疆喀纳斯

2.额济纳旗

3.盘锦红海滩

如何使自己的美术作品“脱颖而出”？

拜名人为师，由名师指点，名师提携，你的名气会水涨船高，参展获奖会水到渠成。

借名人之笔，壮自家声威。画成之后，求名人题字，折一时腰肢，增几多身价。如当年某人，专作一画然后求请郭老题诗，事成后竟名利双收。

什么样的美术作品能让大众更好的接受？

这是个很有意思的问题，因为它涉及到大众化的审美价值取向与作品艺术价值取向之间的悖论问题。

现实的情况是，大众觉得是美的作品、好的作品，往往艺术家或者顶级投资人认为是一般的、或者是看不上眼的作品。

一般的情况下，大众化的审美取向，往往更能接受对那些传统的，现实主义、古典主义或新古典主义的美术作品。

从欧洲的美术作品来说，这些作品时大家喜闻乐见的，见下图——

但是，在当前的顶级拍卖市场，拍出天价的作品，往往不是那些被大众审美所能接受的作品。

在拍卖市场上，能够拍出天价的往往是有些“另类”的，或者说，是普通老百姓不大看得懂的艺术作品。

比如2015年拍出了世界艺术品拍第一高和第二高价的两幅作品，它们分别是5月拍出的毕加索画作《阿尔及尔妇女》，成交价170,405,000美元，和土豪刘益谦以1.7亿美元拍得的意大利画家莫迪里阿尼的作品《侧卧的裸女》。

所以，这里就出现了两个看似有些“对立”的问题：大众喜欢的美术作品，价值不是最高的，而价值最高的，大众觉得很怪诞！

实际上，这个问题并不矛盾，不同的艺术风格，本来就是为了满足不同的人群的审美需要，所以各有各的喜好并不奇怪。

比如一些古典主义的作品，就很符合大众审美的艺术作品，但在拍卖市场的价格并不会高到离谱。

再者，拍卖市场历来是个奇葩，如果是大众都看得懂得，数量又众多的作品，炒家是看不上的。

从投资、炒作、收藏的角度来说，资本更喜欢那些独特的，相对稀缺的，甚至是唯一性的作品。

所以，《蒙娜丽莎》甚至可以说是无价的。

古代美术作品中的鬼神是根据什么创作的？

世上本没有鬼神，古代的人类为了表现鬼神的形象时，就挖空心思，结合现实生活中的人、物、兽为重要参照物，再结合一些稀奇古怪的想象力，鬼神就出来了。

但细细地比较起来，中外古代美术作品中的鬼神还是存在一些异同之处。

中国文化中的鬼的概念，较早形成的时间大约在战国时期，鬼的原意是指人非正常死亡后变成了危害活人的恶鬼。

正是在这种鬼文化的指导下，鬼的概念在人们的心目中自然是面目狰狞，恐怖，骇人的形象。所以中国古代美术作品的鬼，自然是丑恶吓人的形象了。

西方的鬼的概念则更为直接，在中世纪不少的绘画作品中，死神的概念性形象往往就是一具具行走的骷髅。

神则不同，神在古代的美术作品中，往往带有崇拜和庇护的意味。

事实上，由于古代人类对自然现象的恐惧和对生产生活的美好向往，因此他们所塑造的神往往与生产生活息息相关。

比如神手中持的武器可能就是原始人类捕猎的工具，神往往具有超人的力量，而为了拥有这种超人的力量，神必须拥有非凡之躯体——人兽合身等。

有意思的是，人兽合身的神在中外古代有着相同的构思和形象。这在古代信息交流相对隔断的背景下，正好说明了人类的想象力竟然如此惊人的相似。

当然，中西方古代的造神运动，在西方文艺复兴之后，出现了差异，这在某种程度上是中西方文化、科技的一次分水岭。

在西方文艺复兴进行的时期，西方的科学、技术得到了一定发展，资本主义得到了初步的萌芽，而当时的中国则继续封建王朝的周而复始。

此时，美术作品中的神，西方开始由人兽合体趋向人格化，神体就是人体。

西方美术作品中这么一个小小的变化，竟然成了中西方现代文明发展方向出现分化的一个重要标志。

如何理解经典摄影、美术作品中，模特的“肢体语言”？举例说明？

布格罗作品。

所谓“肢体语言”是摄影、绘画作品中人物的姿态或动作给欣赏者带来的感受，是一幅摄影或绘画作品表达思想情感的重要补充。

以绘画为例，在我们见到的大量作品中，人物呈现出不同的姿态和动作，表达着不同的意思。

就是通过模特的肢体语言强烈地表达了人们追求真理崇尚民主幸福的坚定意志。画面中女子目光沉着、坚定，以垂直构形站于黑色的背景中，她右手高举象征着真理的闪闪发光的光环把，左手紧紧握着一把枪，意喻出誓死追求真理捍卫真理的信念和决心。

在意大利画家保罗·约瑟·雅明的代表作《布鲁恩和他的战利品》中，被俘获的战败方的家眷等五个女人被囚禁在一间屋子里。女人们的双手被捆绑着，她们有的站着，有的坐着，有的斜躺着，有的全躺着，肢体呈现出不同的动作，但都表达了一种被奴役后的愤懑、痛苦、悲伤和无助以及对接下来命运的担忧和惶恐。

在无数的摄影艺术和绘画艺术作品中，运用人物肢体语言表达深刻思想内涵的作品不胜枚举，其中有不少作品通过肢体语言收到“一个动作胜过千言万语”的极佳效果。