你最喜欢，但是不出名的人物肖像画有什么？

但凡在艺术史上能查到的艺术家，

应该都不算是不出名的了，

所以这个”不出名“还是很难界定的。

不过，

总不会是每个画家都像达芬奇和梵高一样众人皆知。

来，

小玉给大家介绍一个不算冷门但是也不那么出名的画家:

哈尔斯。

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哈尔斯《吉普赛女郎》

提到哈尔斯这个肖像画家，

我觉得一个词就能概括他的画中人，

那就是”爱笑人“。

我们要知道，

通常肖像画中的人是不那么爱笑的——

冷漠脸，才是肖像画的主流。

作为一个17世纪的荷兰画家，

哈尔斯应该算是一个“追逐笑脸的画家”。

因为他的画中，

无论是荷兰地区什么阶层的人，

总是戴着一副笑意盈盈的脸。

哈尔斯《弹曼陀林的小丑》

哈尔斯《微笑的军官》

哈尔斯《快乐的酒鬼》

在这些作品中，

无论是什么阶层的人，

他们都被画家用明亮的色彩和流畅不矫揉造作的线条刻画出来，

他们的表情不是紧绷的或者伪装的，

而是自由和生动的笑着。

哈尔斯《酒鬼》

哈尔斯《jonker ramp and his sweetheart》

这些画中人无论男女老少、无论身份贵贱，

他们可以是流浪的底层人、也可以是高高在上的军官，

可以是养家糊口的家中劳动力、也可以是无忧无虑的孩子，

他们有些是微笑、有些是大笑，

但是这样的表情都是极富有感染力和冲击力的。

这些画中人的笑容，

也正是17世纪荷兰社会整个氛围的展现，

很舒适轻松和随性。

哈尔斯广泛的描绘荷兰社会各个阶层群众的笑容肖像，

其实是生动再现了17世纪荷兰社会的风俗印象。

哈尔斯《吹长笛的男孩》

哈尔斯《渔童》

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哈尔斯告诉我们，

每个人都有笑的权利。

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当代有哪些很个性的人物肖像画？

中国的肖像画发展较西方晚，但，历代也有肖像画，都是宫厅御用画师为给帝王以留后世，歌功颂德，所作的肖像，
曾凡志
作品，最后晚餐

中国肖像是从八十年代改革后，进入比较成熟期，从油画到中国画各个时期，产生很多经典有个性人物肖像画，下面我从当代著名画家说起，先说下油画家。

画家，罗中立，父亲

画
家，靳尚谊，黄宾鸿画像，
画家艾轩，西藏女孩组画，

画家

吴冦中女人体，
画家，陈丹青，西藏组画，

白画家，陈逸飞，江南女子
徐芒耀，油画作品，

冷军，青年女子


就当代国画家说下，刘文西，祖孙三代
艰苦岁月，
杨之光，激扬文字
女子矿工
范曾，钟馗图
王子武，农民老人像，
周思聪，唐山地震，
矿工图
以上只是个人理觧，望看客评论指正，谢谢，

最有名的神仙是谁？

如题所示神仙系统一般指的是道教体系；道教系统最有名的神仙是太上道德天尊（太上老君）和财神

如何评价庚斯博罗的肖像画？

美人和风景怎么结合？

画家庚斯博罗很好的给出了答案。

来，

小玉和你一块聊聊这个18世纪英国肖像画家的作品。

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1768年，

庚斯博罗被选为皇家艺术学院院士，

他的作品可以说受到英国皇室的宠爱。

因此，

庚斯博罗的肖像画也多取材上层社会人物，

而且他喜欢作全身肖像，

比如上面的这些贵妇肖像，

因为是全身像，

所以很好的能展现出她们的衣着打扮和身形姿态。

除此之外，

上流社会的绅士们、情侣、一家人甚至孩童，

也是画家重点表象的对象。

而在这些肖像画中，

画家结合了自己最擅长的风景元素——

这些表现的人物基本都在室外的自然之下，

人物背后是非常迷人的风景。

他常常利用优美静谧的风景衬托出人物的形象，

使整个画面格外清闲和充满朝气，

风景和肖像珠联璧合、相得益彰，

这在欧洲的肖像画史上是前无古人的。

除此之外，

庚斯博罗的肖像画还有一个很大的特点，

就是非常注重表现人物的目光和动作。

这些画中人物的目光常常是大胆的，

身体姿态也不会非常死板而是很丰富，

体现出一种格外不同的动感。

画家一直在探求人物不拘形式的姿势和摆法，

这也标志着一种全新的风格--英国式的洛可可肖像画的形成。

除此之外，

在绘画技法上，

庚斯博罗的作品中也充满奔放的节奏感，

笔触非常的灵动，

给人一种格外生动的感觉。

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委拉斯贵兹的肖像画有什么显著的特点？

委拉斯贵兹是西班牙王腓力四世的宫廷画家，在1623年，委拉斯贵兹在24岁，就离开了自己的故乡，塞维利亚，经过奥利瓦雷斯大公介绍，到达了西班牙马德里，开始为西班牙王腓力四世画肖像，自从他回去完成了第一幅肖像之后，委拉斯贵兹可以说是腓利四世的专属画家，腓利四世非常宠幸他，再也没有让别的画家画过画，在委拉斯贵兹，效力腓利四世的这一段时期，他被授予了各种荣誉头衔，实际上他只是一个御用画家，享有固定的俸禄，维拉斯开的证明是非常严谨的色彩，也融合在画中的线条，多以融合的曲线为主，少了很多棱角，虽然效力于王室，但并没有妨碍他的天才创作，在委拉斯贵兹的画中，他所接触到的一切人物都是真实的，所以在他的画中，可以有其他艺术家没有的真诚，而他对于画笔的支配能力与他的素描融为一体，把素描都没观察到的真实，以及鲜艳的色彩融为一体，委拉斯贵兹的画中并没有什么宏伟的地方，作品中没有宏大光辉的色彩，只有一些衣物的不透明的色彩，而表现却同样具有丰富多变的造型像。不论是线条，或者是色彩都描绘的装饰无懈可击，维纳斯开支一生都在致力于效忠王室，相比于创作上较为自由的鲁本斯作品肯定会有所不同，鲁本斯比别人更善于运用色彩，而委拉斯贵兹的画，则给人以一种亲切感细致的轮廓艳丽的色彩，都给人一种融合的气氛。

公安机关的嫌疑人肖像画可以有多像嫌疑人？

不能一概而论，首先他是根据当事人或者现场目击者口述进行画像的，这其中就受很多因素影响，比如:受害人当时是否收到惊吓，现场光线条件等。如果各项特征描述比较符合，那还是比较接近嫌疑人的。

如何评价大卫·霍克尼的肖像画？

如今的大卫·霍克尼身上贴着很多标签，类似“最出名的英国在世画家”，“是那个时代最后一位在世的大师了”、他就是“一块关于20世纪六七十年代的活化石”，“他的画笔记录下波普艺术和嬉皮文化的鼎盛时期”。在中国艺术界，霍克尼也是位传奇人物。为此2015年“大卫·霍克尼个展：春至”在北京展出时引起了艺术界和文青们的疯狂追捧。

1937年出生于英国约克郡的布拉德福德的霍克尼，在其还是个少年时便显示出艺术家的天赋。十多岁时就因设计了一款手表广告而赢得了全国报纸竞赛的第二名。在上世纪60年代，霍克尼更是成功跃升为伦敦的标志性文化人物。事实上，1962年从伦敦毕业后，霍克尼大部分时间都在美国生活及创作。但正因其创作过于出色，伦敦很自豪地视其为标志性文化人物。在艺术创作之初，大卫·霍克尼最早采用了当时还是新材料的丙烯作画，对水、光的画法更是开创了先河，加上像广告喷画式的风格，令其成为英式波普艺术的代表人物之一。不过在60年代后期，霍克尼从波普转向更传统的具象绘画方式。在肖像画创作中，霍克尼颠覆了英国传统肖像画的风格，为其中注入了更多的情色意味。其最出名的“泳池系列”便是在这个时期的创作，也是艺术家本人最喜欢的主题之一。

此后，霍克尼也尝试了摄影制作、照片拼贴画等，并在一段时间内专注风景画。2013年由于一些变故，霍克尼又开始画肖像画。在他看来，只有肖像画才是最好的选择，能让其情绪变得直观。他开始邀请他的朋友来做模特，创作了一系列肖像画。虽然我们已经进入自拍时代，但肖像画依然能表达出无尽的含义，霍克尼用自己的画作证明着这点。