怎样欣赏绘画作品？

您好！这里是万物皆明为您原创回答！根据您的描述，我们就分开来说吧！

欣赏绘画作品其实并没有您想的那么难！但是我还是支持“欣赏绘画需要一定的艺术修养和文化水平”这一观点，尤其是针对中国画！

我们如何欣赏中国画？这里说一个窍门，其实也是个通用的方法，那就是观察中国画的用笔也就是线条！

大家都知道中国画是用毛笔画成的，用笔是否简练、精准是一个很重要的欣赏标准。国画离不开技法，优秀的中国画大师对线条的表现是极其干练的，尤其是大写意国画，绝对没有多余的线条和笔墨！

另外就是看“神”，中国画历来“重神不重形”，不困任何画种，工笔也好，写意也好，其“精神”的塑造是第一位的！我们以花卉来举例，比如说牡丹，牡丹在中国文化中代表富贵和华丽。那么我们在欣赏一幅牡丹国画的时候就要看这个花卉表现得是否精神、饱满！因为如果它不符合这两点，就无法提现牡丹“富贵、华丽”的特点，就是失败的作品！

说这些其实也就是在说“欣赏一幅画作，你需要具备一定的艺术素养和文化水平”这一观点，你对它都不了解怎么能评判它的好坏呢？

那么同样的，人物画、山水画、花鸟画都是这样，你需要先了解它才能欣赏它！

对于西方艺术也同样如此，它毕竟起源于国外，你需要对国外的历史和文化了解一些。不然你不了解绘画所表现的年代有什么特点那就无法说出它的好坏！

比如说很多西方绘画表现得是《圣经》里面的故事，你对《圣经》一点都不了解，不知道讲的是什么那就不清楚画家所要表达的是什么。

咱们举个例子，达芬奇《最后的晚餐》，它讲的是什么？它好在哪？

《最后的晚餐》说的是耶稣知道自己被人出卖，即将死亡，在和自己的十二门徒最后一次聚餐时说你们中有一人将会背叛我！这时候别的门徒争相表达自己的忠心，只有犹大脸色紧张，紧紧握住自己的钱袋。。。

《最后的晚餐》好就好在达芬奇对于当时场景的再现，耶稣的平静、门徒的激动、犹大的丑恶。。。这些活生生展现在眼前，好像达芬奇亲眼所见一般真实。。。

别的西方绘画也需要你对西方的一些文化知识有所了解才行，最起码你要知道它讲的是啥！

郎世宁有哪些绘画作品？

谢谢邀请！

大清帝国为题材宫廷剧里，有一位蓝眼长须，讲着半生不熟的中国画的西洋人，他就是郎世宁了。

郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。郎世宁生平主要贡献，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。

郎画师原籍为意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内。清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫。在中国从事绘画50多年，历经康、雍、乾，可谓是三朝元老。

郎画师画作极富盛名，主要绘画作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。人物画最著名的画作为帝后及十一名妃嫔在一起的画像。显示了郎世宁坚实的写实功底，体现了他早期绘画的特色和面貌，具有浓厚鲜明的欧洲绘画风格和情调。

乾隆三十一年(公元1766年7月16日)，郎画师病逝于北京，安葬在北京城西阜成门外，墓碑上留有乾隆皇帝的旨谕。

再次谢谢邀请！

怎样保存孩子的绘画作品？

谢谢悟空官方邀请！

关于“怎样保存孩子的绘画作品”这个问题，我的观点是：孩子的绘画作品虽然还不尽完美，但仍有保存“价值”。我说的这个保存价值，并不是孩子的画作值多少钱的问题，而是把它当作孩子自己绘画过程中的一种回忆和总结，从这个层面上说，意义也是比较大的。孩子学习作画的过程，就像培育一棵幼苗，是要经过阳光的照射和精心浇灌的。幼苗，有了阳光照射和精心浇灌，才能茁壮成长。

（上图为儿童画《牧场的早晨》）

根据我的经验，孩子的绘画作品可以按以下方法进行保存。

第一，先把孩子的绘画作品予以完善，画作上没有主题的，把主题写上；画作上没加印章的，把印章加上。这个工作可由家长和老师共同完成。

（上图为儿童画《帽子.围巾.手套》）

第二，把孩子的画作予以分类建档，尔后轻轻折叠或卷后装入袋内（注：书画保存专用袋，字画店有专卖），并在每个袋上标明作品完成时间。

（上图为儿童画《小鸟嬉藤》）

第三，孩子的绘画作品装袋后，宜平放在柜子或皮箱里。放置绘画作品的地方一定要通风干燥。忌把孩子的绘画作品放在潮湿、不通风的地方。

（上图为儿童画《穿鸳鸯鞋的少女》）

以上为个人观点，经验之谈，仅供参考。

拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？

拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？

在摄影中，针对构图，我的观点，摄影师的思路是：

1、先想，我要拍什么；

2、我想通过我的照片表达什么；

3、为了达到这个目的，我该怎么拍；

4、试了很多拍法之后，还没有拍好的，最后，再尝试利用构图。

这个思路，才对自己的摄影技术提高有帮助。

错误的思路是：

我利用这种构图或者那种构图，这个照片会好看。

为什么：
（三分法构图）

因为是先有的美图，才有根据成千上万漂亮的照片，总结的各种构图技巧。

如果先想构图，再去拍，就容易形成思维定式，且会非常狭隘，没有创意不说，还无益于自己的摄影技术成长。

练习方法：摄影小白可以先模拟一些构图，照着拍，先动气手来拍摄，在以后拍摄的过程中，减少对构图技巧的依赖，突破这个思维定式。

下面我通过一些例图，为朋友们介绍一些在风景照片中，常见的构图方式：

1、三分构图法：

把照片横竖各三等分，让景物出于其中一处。比如上面的图片，树叶占据照片上面的三分之二，瓦占据页面下方的三分之一。

使用注意：要横平竖直。可以对焦在前景，让背景虚化。
（对称构图）

2、对称构图：

对称构图常用于拍摄倒影、建筑等容易形成对称的景物。比如上图。

想拍出丝状的云彩，可以带上三脚架，把快门速度调到几秒或者十几、几十秒。用小光圈，调低感光度，就可以了。

3、框式构图：

把要拍的景物，置于一个框中。比如窗户、玻璃、门、墙壁上的窟窿等。

4、引导线构图：

引导线构图，长图用于拍摄路、桥或者其他容易形成一条延伸线的景物。

利用引导线构图的照片，不空洞，观者视线被照片中的引导线所引导，有着眼点。

5、图形构图：

生活中中有一些场景，是非常规则的图形。这种景物的照片，非常工整。

注意：不要贪多，很多时候，拍一个角就很好。

6、居中构图：

居中构图，再常见不过。我们可以结合州这种水晶球来拍摄出不一样的风景。

7、无所谓构图：

摄影，是光影的艺术，像这种明暗对比清楚，有光有影的风景，站好了拍，就可以了。

如果用手机拍，会黑一大片或者白一大片，只需要在屏幕不同地方，点选对焦一下，试出一个光影明显的对焦点就可以了。

希望我的分享，能帮您合理理解并运用构图，帮您拍出漂亮的风景。

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光在绘画作品中有哪些作用？

众所周知，绘画是图像的艺术，是视觉的艺术，没有光的作用，就不可能有绘画艺术。

欧洲文艺复兴时期，以达芬奇为代表的众多绘画大师把光学和透视学原理运用于绘画创作中，使平面图画产生了立体的效果。西方油画自此发生了革命性的变化。

十七世纪，西班牙伟大画家伦勃朗开创的绘画“明暗法”，更是把光在绘画中的运用推向一个新的高度。即用黑褐色或浅橄榄色做画面背景，将光概括为一条条电筒似的集束线。使画中人物仿佛处于黑色舞台的中央，被一束束强光打在脸上和身上，使画面主次分明，充满质感和立体感，产生了强烈的视觉效果。

到十九世纪，新兴的印象派更是把光与色彩的关系提升到一个新的层次。印泉派认为，色是在光的照射下产生的，不同的光的支配会产生不同的色彩。印象派把这一光与色彩关系的科学理论运用于绘画实践，把光在绘画中的作用发挥到了极致，推动西方乃至世界绘画前进了一大步。

拍摄美术绘画作品，总觉得拍出来有点“走形”。那么，怎么拍才能不“走形”？

谢邀

首先选择正确的用光。

其次让显示器中呈现的影像，左右边与画面的左右边完全垂直/平行，上下边都在显示器中。

哪些绘画作品使用了逻辑绘画的方法？

按照我的理解，我觉得逻辑绘画，就是理性绘画，每次绘画，都需要经过一段时间的临摹，多看作品，而沉淀后进行自己的二次创作，这个是你的主观意识，但不脱离本身绘画的理论知识。我从网上看到一段理解，我觉得很贴切，给你做一下参考。

　 在美术教学领域里,教育者通过长期的教学已积累了丰富的教学经验,如素描的整体关系、空间关系,色彩的诸多因素把握等等,这些直接的美术表现技能是必不可少的教学内容。

　人们对色彩的感受是感性的,但色彩又被光主导着,色彩离不开光,素描也离不开光,而对光的理解却是理性的,光含有复杂的光学物理现象,如光的波长变化等。在绘画应用中,将光学原理和物理现象进行一些研究,将给绘画学习带来综合性、客观性的多项思维方式,既丰富了知识面,同时又给绘画增加了辅助性的帮助。绘画来源于生活,生活来源于大自然,大自然离不开宇宙的物理现象,这些充分说明,事物是有着内在的联系的。