动物绘画图鉴

求绘画图片？

很久之前画的，只怪当时的手机的像素太差了

绘画真的需要天赋吗？

我是一位网络美术老师，在网上教成年人画画的那种，也有很多人问我这样的问题，最后我发现一个规律，我布置一张作业，完成3张的这类学员，学出来的状态就跟美术专业大学生差不多。而我布置三张作业只完成一张的，他们就会给我来一句“老师，我可能没什么天赋吧，也太忙，不打算学下去了”。

绘画不需要天赋，所谓的天赋可能是接受能力的快慢。那么只要自己努力，多花点时间，这种快慢有必要吗?

下面是几张零基础的学员的作品，火龙果是我布置的作业，风景都是自己主动练习的。

而成为一个艺术家是需要一点天赋的，那是一种对于极致美和体验的敏感，但是更多的还是坚持和努力。

什么是超写实绘画？

我所理解的超写实绘画是：

画家对事物和人物等未来形状模样的提前预测构画，在尊重客观事实的基础之上，绘画出图像，给人提前且直观的了解和认识该事物的发展趋势和未来，也就是先知先觉。相机再省事，它也拍不出未来。

20世纪60年代，随着照相机的诞生，摄影技术也得到了快速发展。后来一些艺术家利用该技术，纳入进他们的绘画创作中，并且把一些本来存在，肉眼却看不到的细节无限放大，使绘画比照片还要更细腻，更真实。这是超写实绘画产生的根本原因。

相机的诞生，类似于人体艺术等就可以说再见了。随着相机的问世，现代艺术流派呈现异彩纷呈之势，印象主义、立体主义、表现主义、野兽派等轮番粉墨登场，每一个派别都有独具特色的艺术形式和主张。为什么有这么多的主义，那是因为相机一秒钟搞定的，他们得需要几天甚至几个月时间来完成。这是因为艺术家也需要吃饭啊。

超写实绘画的功底和绘画技巧值得肯定，但是一副有血有肉且有灵魂的作品，可不是随意一个艺术家就能创作出来的。

艺术脱离了自然真实的基础，那么就变成了妖术。原创不易，谢谢支持。

学绘画有没有前途？

学画画是否有前途？要回答这个问题，首先要知道，孩子是否适合画画，在画画上先天条件怎样？要因材施教。现在教育太功利，无论学什么专业，都要先问，这个专业前途咋样？挣钱多少？这是一个误区，忽略了教育的意义。教育就是，因材施教，依据孩子的天赋和兴趣通过系统的学习，使孩子成才。学画画，尤其是高中阶段的孩子，要慎重，不能人云亦云，自己要掂量掂量自己对画画的兴趣以及在画画上的天赋怎样！一旦做出选择，意味着画画成了人生事业的起点。画画在大学里所涉及到专业很多，有国画、油画、版画、数字绘画、插画等。只要孩子在画画方面有一定的天赋，再经过后天的努力，一定会成为一个非常优秀的人。至于孩子未来在大学向绘画的哪个方向发展，要尊重孩子的选择，不管学哪个专业，只要学好，以后走向社会，一定会有用武之地，多劳多得，优者多的，相信孩子的人生一定很精彩！

爱好绘画，要不要把绘画当职业？

爱好绘画，是自己说了算。要不要把绘画当成职业，这是有许多因素决定的。绘画，看似是一项简单而力所能及的手作活，却是作者心里活动的过程。本人从事多年美术教育教学工作，目睹有绘画天份的学生从热度到降温以至放弃，皆因利薄，付出与收获成不了正比例。人，不是个独立体，是以家庭延至家族为整体；更是以民族和国家为大体。宋朝重文轻武，文化艺术发展鼎盛，从事绘画职业的文人应运而生，翰林画院林立兴建，奖赏绘画突出的人才，才产生张择端和他的《清明上河图》。建国初期，在周恩来总理的重视挖掘民间艺术和无冕之才，才有齐白石和徐悲鸿等一批隐居乡间的奇士现身画坛。从无所可倚到进出画院。国与家，人与心的相连相系。画者有家，艺必存术。天下太平，安居乐业。艺术，价值可高可低；从业者可富可贫。是否让绘画成为职业，自然有了答案。

数码艺术算绘画吗？

应该算是制作艺术而不是绘画艺术，制作是要按着设计好的路线一步一去完成的，就如填表格一样，规矩而死板。

而绘画是很有随意性的，得在胸有成竹的情况下的笔走龙蛇，墨染四方。

绘画是大脑的高级活动，是情感的渲泄和表达。就如写文章，那是有作者的意图或言外之意在里边的，不能只从表面上去理解的。

而数码艺术有再加工的嫌疑，是在复制的基础上改制或改编，弄成什么样就是什儿样，很少有想象的空间。

因此我认为那不是绘画艺术。绘画艺术是要有很深的天赋和造诣在里边的，不是人人都会的。而数码艺术却是几岁的孩子都敢去做的。

谢邀！

怎样欣赏绘画作品？

您好！这里是万物皆明为您原创回答！根据您的描述，我们就分开来说吧！

欣赏绘画作品其实并没有您想的那么难！但是我还是支持“欣赏绘画需要一定的艺术修养和文化水平”这一观点，尤其是针对中国画！

我们如何欣赏中国画？这里说一个窍门，其实也是个通用的方法，那就是观察中国画的用笔也就是线条！

大家都知道中国画是用毛笔画成的，用笔是否简练、精准是一个很重要的欣赏标准。国画离不开技法，优秀的中国画大师对线条的表现是极其干练的，尤其是大写意国画，绝对没有多余的线条和笔墨！

另外就是看“神”，中国画历来“重神不重形”，不困任何画种，工笔也好，写意也好，其“精神”的塑造是第一位的！我们以花卉来举例，比如说牡丹，牡丹在中国文化中代表富贵和华丽。那么我们在欣赏一幅牡丹国画的时候就要看这个花卉表现得是否精神、饱满！因为如果它不符合这两点，就无法提现牡丹“富贵、华丽”的特点，就是失败的作品！

说这些其实也就是在说“欣赏一幅画作，你需要具备一定的艺术素养和文化水平”这一观点，你对它都不了解怎么能评判它的好坏呢？

那么同样的，人物画、山水画、花鸟画都是这样，你需要先了解它才能欣赏它！

对于西方艺术也同样如此，它毕竟起源于国外，你需要对国外的历史和文化了解一些。不然你不了解绘画所表现的年代有什么特点那就无法说出它的好坏！

比如说很多西方绘画表现得是《圣经》里面的故事，你对《圣经》一点都不了解，不知道讲的是什么那就不清楚画家所要表达的是什么。

咱们举个例子，达芬奇《最后的晚餐》，它讲的是什么？它好在哪？

《最后的晚餐》说的是耶稣知道自己被人出卖，即将死亡，在和自己的十二门徒最后一次聚餐时说你们中有一人将会背叛我！这时候别的门徒争相表达自己的忠心，只有犹大脸色紧张，紧紧握住自己的钱袋。。。

《最后的晚餐》好就好在达芬奇对于当时场景的再现，耶稣的平静、门徒的激动、犹大的丑恶。。。这些活生生展现在眼前，好像达芬奇亲眼所见一般真实。。。

别的西方绘画也需要你对西方的一些文化知识有所了解才行，最起码你要知道它讲的是啥！

有什么绘画技巧？

“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。

1 临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹大师和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到细节到颜色关系再到整理关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。

2 勤练习，画画就是这样没有什么捷径可言，“天赋是每天赋予”，就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同，会产生不同的敏感度对绘画，也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事，才能变成之后的天赋，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本，更是前提，如果想在艺术这条路上继续下去，就要付出比别人更多的努力和艰辛，才能成就自己，成就绘画。

艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重。