笔记本电脑发展历程
笔记本电脑能否朝厚重方向发展?“不用把笔记本做那么薄,就可以省下一点钱。同时,工程师们也可更从容的来设计性能更好的散热器”。这个想法很美好,但是现实是很骨感的。总体上来
笔记本电脑能否朝厚重方向发展?
“不用把笔记本做那么薄,就可以省下一点钱。同时,工程师们也可更从容的来设计性能更好的散热器”。这个想法很美好,但是现实是很骨感的。总体上来说,笔记本电脑,在今后是朝着轻薄化方向发展的。
至于为什么笔记本会朝着轻薄化方向发展,这是多方面共同作用的结果,我就简单地说其中三点吧。
首先一点,是市场需求的根本作用。笔记本在刚开始出来的那会儿,真的是典型的“傻大黑粗”,既不够美观,也不方便携带。尤其是经常出差、需要带着笔记本四处办公的上班族来说,需要一款轻薄本的诉求更加明显。即使是对不常带着笔记本四处走动的热人来说,笔记本做的更轻薄一点也是一件很好的事情,毕竟,笔记本的定位就是方便携带的移动上网设备,轻薄了,才能有更多的想象空间来提升外在的颜值(就像肥的人,穿的再好也秀不出身材的),才会看起来真正的有美感,爱美之心,人皆有之嘛。
或者换一句话来说,当你面对一位身材姣好纤细、颜值很高的美女和一位膀大腰圆、面色黝黑的女汉子,就冲外表来看,那么你会选谁呢?我想正常人都会潜意识里选择前者吧,这就是爱美的需求。而我们选择笔记本时,也是同理的。即使是一直被大家戏称为笔记本“傻大黑粗”的神舟,近年来也顺应了笔记本轻薄化的市场需求,开始涉足轻薄笔记本领域,像现在经典的神舟精盾系列笔记本、神舟优雅系列笔记本的推出,就是很典型的神舟笔记本轻薄化的例子。
第二点,是技术进步的推动作用。可以说,技术不行,市场需求再大都没有用,因为你生产不来客户所需要的产品。只有技术进步了,有条件出轻薄的、适合大众口味的产品,人们才会为厂家的技术革新买单,商家才会有继续坚持技术革新的动力,从而 推动技术市场化、大众化的发展。但也要注意的是,往往是先有市场需求,才接着会有技术革新的动力需要。说白点,就是大家需要这方面的东西,你有本事做出来,满足大家的需要,那么大家肯定给你捧场 的。还是以神舟举例,为什么神舟这两年才开始做轻薄本而不是在之前就做,还是因为技术不过关,而这门轻薄化的技术是需要不断打磨和完善的,这两年技术比较完善了,做轻薄本也就是水到渠成的事情了。
第三点,是大家消费能力的关键作用。这么说吧,厂商你再牛,生产出的东西再厉害、再好看,大家买不起,那你之前所做的一切都是打水漂,绝对血亏。大家现在肯定比过去有钱了,消费能力要比过去高出不少。有钱了,大家才舍得花钱去买自己心仪的轻薄本嘛,这就是关键所在。但我也得多说一句,商家在做轻薄本的时候,肯定考虑这东西能不能卖出去,所以为了能更好的卖出去东西,会根据大家钱袋子的鼓胀程度,做出分成369等的笔记本,一分钱一分货。虽然便宜也能买到轻薄的本子,但是 质量的话,你懂的。所以现在你能在网上看到漫天轻薄本打折优惠出售的广告,但是真正好看、好用、耐用的轻薄本却不多,而且他们的价格也不便宜。
笔记本轻薄化,是业界内总的趋势,但是这并不能说明所有的笔记本都会朝着轻薄化的方向前进,还有一些领域,在今后较长的一段时间内,重量化所带来的优势仍然是轻薄化所不能比拟的。如果可以不用把笔记本做那么薄,就可以省下一些钱。同时,工程师们也可更从容的来设计性能更好的散热器,这确实是存在的,在游戏本领域是也最明显的,特别是高端的游戏本领域,这种倾向一时半会儿还不会被扭转。
例如,神舟的超级战神,戴尔的外星人,华硕的玩家国度,等等等等,这些高端游戏本,对应的就是不同寻常的重量,但散热和性能体验等方面,在业界内也是数一数二的。虽然说这个领域也有轻薄化的游戏本推出,例如炫龙耀9000,神舟精盾t97等,但总的来说这里还是重量级游戏本的天下。因为轻薄游戏本做的虽然很精巧轻薄,但性能、散热等体验上,还是不如重量级的有优势,而且相关的技术也只是有了一些突破性的发展,今后一段时间内还不容易达到成熟的阶段。
以上就是我对于笔记本轻薄化倾向的浅薄见解,如果有什么不足,欢迎大家指正补充。
长城汽车的发展历程如何?
诚邀。感谢!
现在我们提到长城汽车,首先想到的就是长城的suv和创始人魏建军,目前的长城已经发展成为国内自主品牌最大规模厂商之一。回过头来说,长城的发展历程也是走的极为艰辛而传奇的。小编主要以以下几个变化点简单说明其发展历程。
1.公司规模的变化:河北保定的一个汽车改装厂→黑户(无整车造车资质)→河北长城集团(历经艰辛,取得造车资质)→长城汽车有限公司→长城汽车股份有限公司(国内A股 香港H股都上市)
2.造车技术的发展:采购重要零部件后组装(这里主要说发动机与变速箱等,三菱,大家都懂得)→逆向研发,并购合资完成了配套供应链(成立内燃机厂自主研发,与博世,博格华纳,西门子等巨头合作,整合全球技术合作资源进行自主创新)→成立长城汽车技术研究院(国家级技术中心,进军新能源领域)→国内外建立众多生产基地与研发中心(在产品和技术研发上投入40多亿元,目前已拥有了7000余人的研发团队及国际一流的研发设备和体系)
3.车型以及品牌的变化:皮卡(以迪尔为开山之作,如今依旧是国内自主皮卡老大,车型极为丰富)→SUV(第一款车赛弗CUV一战成名,功不可没,如今suv换上单独品牌哈弗,主打M H系,很多经典热销车型,同样自主suv老大地位)→家轿市场(主要以长城C系为主,炫丽,酷熊等参与,先甜后苦,暂时惨淡收场)→推出中高端品牌WEY(提高品牌形象,目前主打车型wey5 7,市场表现不错)
4.魏建军的变化:富二代(他爸还是很牛的)→军人(这里要给赞)→小老板(规模还不大时,有点作坊主的感觉)→企业家(荣誉拿到手软)→富豪(公司第一大股东,上市公司董事长,腰缠万贯)
以上,望楼主满意。欢迎大家继续补充!!
大健康行业的发展历程是如何的?你怎么看?
健康是永恒的话题,社会发展到今天,人们越来越意识到健康的重要,加上看病难,就医昂贵。大健康就需要在平时的起居生活做起,保持均衡营养,科学摄入,远离打针吃药,应是大健康的方向。
南昌公交发展历程是什么?
六十多年前,南昌的交通还相当落后,车没车,路没路,更别谈交通。当然这话说得有点过,车真没有,路还是有几条,中山路和胜利路,还有一条由南向北的八一大道,这条大道是江西省第一任省长邵式平主政时修建的。其路面的宽度在当时来说超越了市民的想象,直至今日,八一大道仍是城区内较宽的大道。
当年没有公交车,市民出行的代步工具是黄包车。说起黄包车,现在的年轻人肯定没见过,但也不会陌生,电视剧《上海滩》中许文强坐的那辆人拉的车就是黄包车。黄包车在民国年代是主要的交通工具,那时候的绅士、小姐、财主都喜欢坐,前面拉车的人累得满身大汗不敢吭声,生怕打扰到后边谈笑风生的坐车人。
1950年9月15日,南昌开通了新中国成立后的第一条公交车线路。第一辆公交车从南昌火车站开出,途经站前路、八一大道、中山路、然后到终点站八一商场,在八一商场掉头,按原路线开回火车站。这第一批公交车不是现在的大巴,也不是汽油车,而是木炭车。过了一年,也就是1951年8月1日,同时开出了两条公交线路。一条从八一桥到望城,另一条从广益昌到莲塘。同样是木炭车。三条公交线路,总共24辆车。平均每条线路8辆木炭车。
八一桥地下曾今是个超大停车场,红谷配套的1开头的原来都停这,还有213,214,36(原旅游1线),241路,都停着
沙集镇东风村电子商务发展历程?
90年代初,东风村的主要经济来源仍然是养猪,即使是家具业发展的现在,仍然有不少家庭保留着猪圈。但是1998年,受金融风暴影响,猪肉价格从6元/斤下降到了1.8元/斤。2000年,经济的窘迫让村民大规模转向废旧塑料加工,并积累起了少量的资金,为下一步产业的转向准备了经济基础。但在当时而言,如果不是2008年另一场金融危机的来袭,塑料行情一落千丈,也许东风村村民也不会选择网销家具这条路。金融危机后,加工好的塑料即使能够销售出去,汇款也往往不及时,拖款欠款现象严重。在经济压力下,村民们开始注意到孙寒等人开设的家具网店。
2006年,孙寒、夏凯、陈雷三人尝试着仿制家具。经过三人的努力,终于在当地找到木匠仿制出了宜家风格的家具,解决了仿制过程中的技术难题。三人随后的试卖非常顺利,低价而且时髦的仿制家具,满足了都市白领兼顾时尚和实用的需求,在淘宝上大卖特卖。2007-2008年间,一批村民受到三人的影响,陆陆续续开通了自己的网店。亲戚带亲戚,朋友带朋友,转眼间,这一赚钱的新路子就传遍了整个东风村。2009年,随着一大批年轻人陆续返乡开店创业,网销家具从新兴产业一跃成为村里的支柱产业,带动了全村走向富裕。
案例一:王道军
发展概况2009年开通网店,同年创办喜来乐实木家具厂。主要生产:碳化仿古面馆、酒吧、九点、户外公园等桌椅。现在每天销售额为30000-60000元,包裹数为40—50单,高峰时达到70—80单。 人员:厂长1人,销售2人,客服5人,生产30人。设备精割锯、开榫机、打眼机、砂光机、压刨机、抛光机、烤漆房等。 场地:约200平米,自家后院及租用厂房。
案例二:杜鹏(返乡创业开网店)
发展概况 2009年9月开通网店卖家具,另外也开通了阿里巴巴“诚信通”服务。之前在TCL位于惠州塑胶厂工作了近十年,回村结婚后即在家开网店,未再外出;即将当父亲。起步之初,工厂拿货,随着工厂不能及时供货,开始自己生产。工人:12人,其中生产6人,客服2人,打包3人,管理1人。设备:电锯、封边机,打孔机,10余万元。场地:600平米,投资30余万元。之前在自家院子,约90平米。
案例三:沙俊超(废塑加工转型开家具配件店)
发展概况2009年8月,开店卖家具五金配件。现在每月销售额约15万元,利润7—8%。目前东风村的配件店仅他一家。邻村人,之前在东风村打工加工废旧塑料货源:来自批发市场和厂家的都有。场地:门面约30平米,租金2000元/年。
中国近代教育的发展历程是怎样的?
中国传统教育重在儒家经典,诗书礼乐,八股取士。但近代以来,我国遭遇到西方的坚船利炮,有志者希望改变教育,培养现代人才。最初有19世纪60-70年代的同文馆之设,重在培养外语人才。但随着国家危局的深入,在朝野的共同推动下,从最高层面重新设计学制成为必然趋势。
1904年,清政府颁布《奏定学堂章程》,这是近代中国第一个学制。章程规定,北京设京师大学堂,各省设高等学堂,各州府设中学堂。青少年分三段学习。第一阶段为初等教育,包括蒙养院4年、初等小学堂5年和高等小学堂4年。第二阶段为中等教育,中学堂 5年。各州府设有中学堂。第三阶段为高等学堂,各省设立,学制除政法科及医科之医学门修业4年外,余均为3年。北京设最高学府京师大学堂,这是北京大学的前身。在课程设置上,既注重实科和外国语,也注重传统的经学史学。可谓新旧杂揉。
民国成立后,于1912-1913年重新设立学制,是为壬子癸丑学制。该学制规定:儿童从6岁入学,学程三段四级。第一阶段为初等教育。初等小学4年,高等小学3年。第二阶段为中等教育4年。第三阶段为高等教育。设大学本科3年或4年,预科3年;专门学校本科3年毕业,预科1年。 另外,下设蒙养院,上有大学院,不计年限。和清末学制相比,这个学制淡化传统典籍的学习,中学修学时限短,分科更为丰富。这是近代第一个执行了的学制。
1922年,教育主管部门修改学制。以前主要是向日本学习,这次向美国学习。变化最大的是小学中学的修学年限。小学六年,中学也为六年,初高中各三年。史称壬戌学制。今天的学制基本上是这一学制的沿用。该学制修学期限如下图:
需要说明的是,这只是国家层面的规定。在民国时期,传统的私塾和书院曾长期存在,和官立学校并立,并起到有效的补充作用。
跨境电子商务网站的发展历程如何?
这个问题离我的生活太遥远了!这方面我没有靠谱的回答!还是让有能力的,有想法的,也有实力的人来回答吧!
珠宝的发展历程是什么?
古董珠宝:时代的印记
说起"古董珠宝"的风格类型,大致可分为5个阶段:维多利亚时期风格(1836--1901) 、新艺术运动时期风格(1890--1919)、爱德华七世风格(1901--1920)、Art Deco风格(1920--1935)、新古典时期风格(1935-- 1950) 。
维多利亚时期:珠宝多以爱与浪漫为主题,花卉、心型、飞鸟和弓箭都被工匠们巧夺天工地设计到珠宝上。
新艺术运动时期:珠宝主要为迎接"新时代"到来。四处都是一派祥和的喜气洋洋,蝴蝶、蜻蜓、蛇、罂粟、兰花、睡莲等的自然界植物被广泛用到了珠宝的设计上。
爱德华七世时期:大量使用钻石与铂金等的贵金属,极致奢华与制作精细。
Art Deco时期:珠宝设计鲜明,与过去形成反差与对比,帅气利落的粗条线表现工业化社会以及女性的自立,几何工艺的切割让珠宝有着完美的对称性。
新古典时期:珠宝正直经济大萧条。这一时期的珠宝特征是外形矮胖,尺寸夸张的彩色宝石,玫瑰金、绿金、黄金的大量使用让这一时期的珠宝五彩斑斓、魅力四射。
JEWELVARY COUTURE对复古艺术礼赞
【东方文化】
获得世博会无数金奖的珠宝设计师Paulding Farnham
19世纪,西方最流行的艺术风格是东方主义(Orientalism),从欧洲一路到美国,艺术家们钟情于东方元素为主题的创作风潮称之为东方主义,在这一时期,艺术家和设计师们非常喜欢中东和东亚的文化符号和审美趋向,在时装界有大名鼎鼎的Paul Poiret主导,而在珠宝设计中,就要算1889 年在巴黎万国博览会上一举成名的设计师Paulding Farnham了。
Paulding Farnham受到老师Edward C Moore的影响非常喜欢异国情调,尤其痴迷于中国和日本等国家的东亚文化,在1889年的巴黎万国博览会他呈上了24朵仿真兰花胸针——将正在盛开的兰花以特殊的珐琅包裹,并在上面镶嵌金银和宝石,让兰花的优雅凝结在生命最艳丽的一刻。
【印象派和抽象派】
路易斯·康福特·蒂芙尼
一个原本可以拥有"快乐富二代生活"的年轻人偏偏拥有艺术家的心和才华,在巴黎学习绘画期间,被巴黎圣母院的彩色玻璃深深震撼,从而迷恋上了玻璃画设计。同时他还设计了很多玻璃灯罩,利用光的折射,展现出玻璃画的千变万化,如今成为收藏家心目中不可多得的佳作,在他去世前,将自己的很多作品捐献给博物馆,让更多人有机会领略到路易斯的艺术魅力。
大自然永远是的取之不尽的灵感来源,路易斯将过去的艺术经验运用在珠宝设计上,混用嵌花玻璃、马赛克嵌画、珐琅、铜器、陶瓷等在首饰设计里;他还发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺,使钻石的光彩更加绚烂。
路易斯一生都非常推崇Art Nouveau风格,尤其是那种从花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀提炼出来的非对称性、波浪形和流动的曲线,从此深深印刻进蒂芙尼的品牌风格——线条简洁明朗,凝聚和谐自然之美。
【黑白爵士的崛起】
20年代,爵士大行其道,异军突起霸占整个乐坛。黑人音乐中终于有了一席之地,就像《了不起的盖兹比》那个书,长岛那样奢华绚烂的派对,20 年代的爵士风格,不仅影响了乐坛,还影响着整个时尚界。
【古典田园的复古风潮】
到了50年代,二战结束后,人们开始怀念旧家园古典美,时尚界开始刮起复古风——丰富多变的材质、鲜艳纯粹的色彩、大自然的盎然生机以及无穷的想象力。
古典主义大师Jean Schlumberger
【包豪斯风格 Less is More】
上世纪70年代,随着工业革命的推进,更具功能性的现代主义成为了设计风格的主流,简约洗练的极简主义越来越受人们的青睐。
1974年,女设计师Elsa Perett来自意大利,父亲是石油大佬,但因为她受不了在罗马由家族原因带来的媒体关注而离家出走,家里停止了她的经济支持,她开始做模特赚钱周游世界,她在西班牙出道,为那里安东尼奥高迪的奇妙建筑所着迷,并结识了超现实主义大师达利,成为艺术沙龙的核心人物,高迪的建筑线条和达利的抽象思维让她喜欢强调珠宝的廓形;
之后她去了日本,为东方神秘的手工艺所倾倒,她学习70步古法涂漆工艺 ,后来,她用这种漆器工艺设计了Doughnut手镯;之后她来到中国,为东方古国所独特的禅学意境所打动,一切生命的起源被她展现于那颗著名的" 生命种子"Bean系列。
Elsa Peretti设计的Bone cuff
【超现实主义】
1980年,Paloma Picasso展示出才华,她的父母都是知名的画家,尤其是父亲毕加索被称为立体主义的创造者,20世纪的天才,作为他的女儿,Paloma Picasso从小就学习绘画,但到14岁时,她忽然发现自己被周围人的期望压倒了,她不想走父母的路成为一个画家,于是,她选择了从小就迷恋的珠宝作为自己的创作方向和表达方式。最开始她从巴黎的跳蚤市场找到不同的材质做成项链,吸引了时尚圈的目光。
毕加索的女儿Paloma Picasso
Paloma Picasso作品
【现代工业化革命】
2013年,Francesca Amfitheatrof,这位设计师毕业于英国圣马丁和皇家美术学院,在时装、珠宝和艺术品领域有着丰富的工作经验,她是一位完全可以代表21世纪多元化风格的设计师。Francesca Amfitheatrof的父亲在《时代周刊》的工作要求他们每四年就要搬到一个新国家,她的母亲在时尚领域工作,曾服务于Valentino和Armani,这让她的成长经历有着非常丰富的文化背景和时尚品位。
为品牌推出的第一个系列Tiffany T
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