什么是平面模特？

平面模特顾名思义就是平面广告宣传用到的模特，现在随着网路媒体的火速发展，平面模特的职业也就特别火爆，只要模样俏身材辣都可以兼职或专职，因模特的英文是model故新称呼也叫“麻豆”，平面模特照片多用在报刊杂志、广告彩页、海报、产品宣传册、广告灯箱这一类静态广告媒体，好的麻豆不仅要有好的自然形象、敬业精神，还要有职业道德和职业素养。

为什么模特本身那么高，走秀时还必须穿高跟鞋？

穿高跟鞋走路都带风，有气场，腿部更显得长，搭配服装会更美。

如何看待周迅成名之前，在艺校做模特的经历？

十八岁的周迅在艺校给美术班的同学们做过人体模特，还专门给浙江本土的一位知名画家也做个人体模特，周迅成名后也跟人探讨过这件事，意思是说，就是为了艺术。

明星在没出名前给人做裸体模特这个事情要区别看待，周迅做人体模特的那个时候，并不是想着为了出名，按她的性格，为了艺术和增加收入这两个因素更多一些。

据说，在浙江的读艺校的时候，周迅还拍过挂历模特，赚了不少钱。

周迅这个人，是很“真”的一个人，“真”得连普通人感到害怕。

想爱就爱，喜欢什么就做什么，完全不顾世俗的眼光。

从她出名后的爱情观就可以看出，爱就是爱，没有其他，这种童话世界的爱情观放在现实的当下，纯真得有些吓人，所以她不断地恋爱，分手，恋爱，最后结婚也是为了恋爱。

只是，当初她自己应该也没有想到，自己后来的大红大紫与与当年做模特的经历有着某种关联：敢干敢闯的性格，造就了今天的周迅。

实际上，不少明星都做过人体模特，最有名的当然是玛丽莲梦露。

梦露成名也是得益于一位人像摄影大师的跟拍与创作，据说这位摄影师跟了梦露一辈子，梦露在成名之后也拍摄过不少的人体艺术作品。

梦露做人体模特，主要原因有两个：一是商业价值，二是艺术价值。

在梦露的年代，她的一举一动都被人关注，也意味着利润和金钱。

做模特赚钱吗？

当然赚钱啦，而且不少赚呢

人像摄影师模特重要还是大光圈镜头重要？

单看这两项指标，我觉得模特第一重要，镜头次之，这两者之外，摄影师更重要。

一说起模特，多数人第一反应是靓丽的美女，其实美女模特只是模特中的一个部分，当然还有美男模特，美也不是模特的唯一标准，最重要的是有特点。无论是儿童、少年、青年、中年和老年，有自己的特点，才更适合拍摄。身体形态、容颜相貌、气质神韵的完美结合，体现着一个好模特的综合素质。有特点的模特好过外表漂亮的模特，也是成就摄影作品的先决条件。

镜头是工具，欲善其事先利其器，在模特固定的情况下，好的镜头可以达到特殊的效果，这也是专业级人像镜头售价昂贵的原因。但好的镜头只能在技术上助力你完成拍摄，但它决定不了摄影作品的完美。

摄影师才是决定摄影作品好坏的决定因素。只有了解模特的特质，理解了模特的精神气韵，并且充分利用模特的长处，加入自己的拍摄思想，使用合适的设备，才有可能成就一张优秀摄影作品。

D&G拍摄涉嫌辱华广告的中国模特被网友扒出，叫左也，你觉得她有错吗？

辱华视频女主角！中国广东女模特左也！华南农业大学艺术学院2014级广告表演专业。汉奸败类！！出卖良心和中国尊严，自作贱取悦自以为是的白人至上蠢货，就是为了换来上镜和金钱！这个交易出卖了灵魂

模特是画家成功的一半吗？

你可以这么说，但现实是模特儿与艺术没有半毛钱关系，艺术是—种文化技术，是劳艺结合的最终结果。模特儿是—种职业，它的作用也就一花瓶，美术学生画素描，开始画静物，会摆放瓶呀罐呀，学生练熟后，就找个人摆在哪里替掉瓶罐。人体摸特儿也要求姿势不动，实质上还是静特，只是学生在绘画中在有精神上的压力，这也是顺练写生的必然过程。

之所以有人说模特儿是绘画成功的—半，是个别人别有用心，给自己脸上贴金。试想—下，如果真的模特有—半功劳，那学生们不用练习，放张白纸睡—觉，醒后就有—幅半成品了，这可能么，原则上，人人都可作模特，因为这不过是种职业。之少在课堂上是职业。

美术模特的选聘，要求具有广泛代表性的身体特征，以便于教学，这种代表性是指面部五观比例符合三停五眼标准，棱角分明，身体比例正常，以头长为单位，体长是立七半，座五半，盘三半，肌肉结构分明，身体健康，无残疾。人体模特给学生的是比例尺，是参照物，学生笔下的画才勉强称为技术或艺术，真正的创作画才可称为艺术。

你觉得，艺术家是怎样看待自己作品中的“模特”的？

如果从广义上来说，任何艺术作品的创作都离不开模特，比如，山水画家创作一幅山水画，他首先要行万里路，去发现一座特点突出的山，接着要多次认真观察并加深印象，然后回到画室，提起笔画出那座“印象深刻的山”，再进一步刻画出细节，就算完成山水画的创作了。可以说，此种情况下，山是画家的间接模特。

有的山水画家则直接采取写生的方式，面对面参照山来创作山水画，这种情况下，山就是实实在在的模特。

创作人物画时，因为人不像山那样，是一直矗立在那里一动不动的，山除过季节变化会引起色彩和形貌变化外，其它方面，如气势，高低，地域特点等，都不会产生变化。

而人不一样，人是活生生的生物，有情感有思想有灵魂，也有情绪，这些精神方面的东西不是固定不变的，会随着环境和心理而产生一些变化，对画家来说，就不容易把握这些，因此，画家在创作人物画时，必须面对面观察，方可捕捉到神韵。

对画家来说，模特就是他的审美对象和艺术原型，画家在多次观察中，才可以发现模特身上与众不同的独特气质，只要把这种独特气质用技巧表现出来，就是一幅成功的作品。

若画家面前没有模特，画家用想象来画画，就会陷入形式感，即使画家有高超技巧能把造型刻画得多么完美，但人物的神韵，他由于没有实物参照则无法体现出来，这就是有模特的好处。

再一个，模特是画家的参照标准，能让画家在画画过程中，有所比对进而合理调节。如果不小心哪里画失误了，可以立即停下笔，进一步认真观察模特，拿画面跟模特对照，找出需要改进的地方。

一个成功的艺术家，离不开一个配合默契的模特，可以说，一幅成功的人物绘画作品的一半功劳，是模特给予的。

艺术家会把模特当一个精神交流的对象来看待，更会当一个承载审美理想和审美情趣的宝贝来看待，因为，作品之中的美有一半是艺术家用思想思考出来的美，有一半是模特身上自带的，包括形体美和气质美。

只有把画家的思想美和模特的气质美凝结在一起，转化在画面中，形成具象的视觉美，那就是最美的、人人喜欢的作品了。

如果你是一名为D&G演出的模特，有50万元的收入，但是不演出会被解雇，你会怎么选？

有些伟大民族，你永远不能低估，这个民族就是中华民族！中国，是你永远得罪不起的爸爸！！！

展会拍车模使用什么镜头？如何避开观众才能拍摄模特最佳效果？

最好用16-35头，这个头拍出来有视觉冲击力！

长焦头拍出特写可以，但拍整体效果不好！

建议用16-35