时装模特表演，人们仅仅看的是时装吗？

一场时装秀组成的要素，包括模特、服装、造型、妆容、音乐、场地以及秀的形式等内容。

当然作为时装秀的主旨是为展示品牌新一季的设计作品，但如何去展示成为品牌方需要去思考的问题。

最初的时装秀，基本上算是模特举着号码牌出场，直白的展示服装供客户欣赏并方便他们秀后进行订购。

早期的Dior秀

随着时间的推移，秀的形式开始丰富，秀的所有元素都是设计师想要向大众展现灵感的载体。

如开闭场的模特选择，体现了设计师对自己设计最适合人群的幻想。

Versace 2018春夏开场 复原了90年代的群模开场

模特的造型与妆容，暗示着新季潮流的发展。

Balenciaga秀场的造型方式成为当季最火热的服装穿法

秀上播放的音乐，是配合服装的风格而选择的。

秀场的装饰，又是设计师的灵感体现。



Prada 2017秋冬男装秀 秀场与服装

所以说，时装表演，主体当然是时装，但还有更多的元素值得去了解。

时装模特的走秀表演，对服装设计有什么作用？

时装走秀是为了展示和推广设计理念及服装的品牌，加工工艺衣料等多项展示。

为什么说《无间道》里梁朝伟的的表演压住了刘德华的表演？

这其实和两人的演技有关系，并不是偏见的缘故，在笔者看来，梁朝伟的演技是要压制刘德华的，在他们主演的大多数电影中都是如此。

既然谈论《无间道》，那就说说这两位演员在本片中的表演吧。这片子从根本上来说就是个双雄戏，而且是黑白戏，梁朝伟是个警察，但他却是在黑社会中潜伏的卧底；同样，刘德华是个二五仔，但也潜伏在警察堆中做奸细。判断两人的演技到底是好还是坏，得看他们的表演层次，也就是梁朝伟得演出坏中有好而说不出，而刘德华则得演出好中实坏而不露声色。

就拿两场戏来说吧——

梁朝伟手臂受伤，打了石膏，因为韩琛交易失败，所有人都被怀疑，梁朝伟也一样。于是片中出现了一场戏份，曾志伟饰演的韩琛将梁朝伟打着石膏的手臂往桌子上一摔，此时，韩琛当然是想看看石膏里有没有藏着窃听器，而梁朝伟这时候怎么演的呢？他被摔了之后，没有发狠，也没有辩解，而是表现出自然疼痛后的反应，且低头不语，眼睛顺下去，而韩琛则是狠瞪着他。这就是梁朝伟的演技了，我们能看出什么？他在演一个正常人的反应，同时也在演一个精明卧底的应对策略：我没什么好辩解的，你要杀就杀，但是我很疼。

而刘德华在饰演刘建明的时候，却不同，他虽然知道得表演出装傻充愣，但是却在某些地方过火了，让人看着没有层次感。最为明显的一场，是黄秋生饰演的督查因为刘建明的追踪意外死去，重案组的同事在怪罪刘德华，而刘德华这时候却表现出完全的警察风范，他只是一味地为自己辩解，眼神和动作却没有迟疑，这就过了。

如何评价段奕宏的表演？

当年《士兵突击》和《我的团长我的团》，至今让段奕宏令人印象深刻。

《士兵突击》中的袁朗，原本是很容易被厌弃的“假大空”正面形象。

没缺点。

段奕宏硬是演出了魅力。

首先，情绪很到位。

一上线，就在演习中被许三多抓了，当了“俘虏”，被对方“审问”的时候，先是一脸好气又好笑的“阴沟里翻船”式表情：我死得冤枉啊。

接着正经聊这一次的演习布局，说我们输了。

对方被寒碜到了“拿一个换我们九个，你还说输了？”

段奕宏的轻、重处理，把真正的精英感、诠释得很到位；不吹不黑、不炫耀自己的优越感。

整理鞋子里的沙、情理手套、夹钢盔，一系列小动作真实感很够，既显得轻松、又完全没有傲慢的意思。

一边当着个懊丧的“小俘虏”，一边他还记得挖墙脚，对许三多星星眼。

许三多和伍六一的一场戏，泪点完全在这两个人，段奕宏只是一个旁观的“群演”，但是你看他演观众的动容，演的比主角还感人。

戴着墨镜都让人感觉到，他要爆哭了。

更重要的是，他的情绪表演，非常收敛。

对比一下他的收敛，和一边陈思诚非常“放”的大哭，反而他更高级；在情绪的感染力上，他过渡的这一环，也非常重要。

关键是，他还不无聊。

训练这帮二愣子，为了带气氛，看许三多这个“你是sei你怎么了别说我认识你”的表情。

所以到了《我的团长我的团》里，段奕宏成了主角，戏份大大地涨，很多观众都表示hin开心。

团长是典型的群像戏，每个人物刻画得入木三分。

段奕宏演的龙文章，上线时，是活脱脱一个妖孽；下线时，硬生生是让你哭出了对无名英雄的敬意。

外表妖气十足，坑蒙拐骗，什么都干。

内心死磕到底，家国大义，自有敬重。

偏偏是这么“油滑”的混子，内心这么赤诚。

混江湖的技能，都很好体现在台词里“回家不积极，脑子有问题”。

而对烦啦烦啦说“趁年轻，心里都干净”，无限的挂怀和念想，让人无限唏嘘。

无论是和俞飞鸿的《爱有来生》，还是和陈冲演亲姐弟的《海上孟府》，段奕宏对每个细节的处理，从来都没有出错。

问题是，他演的孟家三公子，不够贵气。

少年的纨绔、内里的执迷，丝丝入扣、层层递进；只是，他就是缺了一点真风流的随性。

这也和段奕宏本人的经历有关，他从新疆一个普通人家的孩子，成为国内顶尖的演员，每一步都非常努力。

完全没有任何艺术相关背景，十八岁想要学舞蹈、每天玩命压腿，考中央学院、落第了三年才考上。

他的每一步，都很紧迫。

因为热爱和执迷，每一步都特别饱满。

因为这种紧，他的每个角色都特别有质感，但是，也少了几分收放自如的灵气。

他是郭靖式的演员，没有天赋高的轻灵路线，但最终都非常了不起。

你看，到了《烈日灼心》时期，段奕宏的表演，就更加圆融和收敛。

不动声色里，有一种非常压抑又潮湿的力量。

《非凡任务》，段奕宏其实有一点用力过猛。

将已故爱人骨灰随身携带的习惯，真是让人头皮发麻；但显然段奕宏在演大反派的这条路上，还没有形成更有感染力的个人风格。

他是不够有天分的所谓“地材”，他内敛、慢热、含蓄，凭着几十年没有松过的一股劲儿，把自己变成了顶尖的演员；非常有标识度和表现力。

为什么大家能接受日剧演员的浮夸表演，却不能接受国剧演员表演浮夸？

就拿封面上的李狗嗨来说吧，绝对浮夸，至贱至浪～但是看过的朋友都知道这剧有多神，浮夸的表象之下还埋着很多叫人深思的东西，尤其日剧对于细节把握和追求，不得不服。但是国内的某一些浮夸之作……那是真-全方位浮夸，毫无营养可言，鬼才能接受！

另外，国内的浮夸界杰出代表吕小布、贱人曾、屌丝之王张益达、永远算不清数的美嘉……也很能说明问题：我们不是不能接受浮夸，而是拒绝毫无诚意的浮夸。