模特是画家成功的一半吗？

你可以这么说，但现实是模特儿与艺术没有半毛钱关系，艺术是—种文化技术，是劳艺结合的最终结果。模特儿是—种职业，它的作用也就一花瓶，美术学生画素描，开始画静物，会摆放瓶呀罐呀，学生练熟后，就找个人摆在哪里替掉瓶罐。人体摸特儿也要求姿势不动，实质上还是静特，只是学生在绘画中在有精神上的压力，这也是顺练写生的必然过程。

之所以有人说模特儿是绘画成功的—半，是个别人别有用心，给自己脸上贴金。试想—下，如果真的模特有—半功劳，那学生们不用练习，放张白纸睡—觉，醒后就有—幅半成品了，这可能么，原则上，人人都可作模特，因为这不过是种职业。之少在课堂上是职业。

美术模特的选聘，要求具有广泛代表性的身体特征，以便于教学，这种代表性是指面部五观比例符合三停五眼标准，棱角分明，身体比例正常，以头长为单位，体长是立七半，座五半，盘三半，肌肉结构分明，身体健康，无残疾。人体模特给学生的是比例尺，是参照物，学生笔下的画才勉强称为技术或艺术，真正的创作画才可称为艺术。

对于摄影家和画家来说，选择“颜值”高的模特，创作过程是不是可以更省事一些呢？

很多人可能会这么认为，但我觉得，实际情形却不一定是这样的。

马克·图南特《悲伤的女人》

诚然，颜值高是人人都喜欢的。爱美之心，人皆有之嘛！摄影师、画家也不例外。在选择模特的时候，无疑会把“颜值”做为一个重要的指标来考量。

但是，摄影、绘画作为一种人文艺术，不是简单的复制生活中美的物象，而是塑造一种外在美与内在美能够完美结合的形象，这种美不仅只是外表的俏丽，更具一种作品想要表达的精神内涵、情绪的渲泄和特有的气质。颜值高不等于品位高，不等于气质好，不一定经看耐看。所以摄影师、画家在创作时“省不省事”，大多不是取决于模特的颜值高不高，而是取决于摄影师、画家的创造力和模特的综合素质。

在我们看到的许多世界经典人物(人体)摄影绘画作品中，可以发现一个有趣的现象，就是颜值绝对高的并不是很多。当然，一般形象也都不错，这里只是相对而言。然而，正是这些颜值并不算太高的的人物(人体)却给无数读者留下了至深至美的印象。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、高更的《两个女人》、马克·图特南的《悲伤的女人》等等。

这也从另一方面证实了颜值高的模特对摄影师和画家的创作并不一定“省事”，而颜值虽不算很高，但能真正领悟摄影师、画家创作思想并给予默契配合的模特，才是让摄影师、画家感到“省事”的。

德拉克罗瓦《少女的仰望》

为什么画家画人像要真人模特，而不对着照片画？

人像、静物、风景的写生，是为了准确的看清模特所处环境的光线和立体感，可以根据画家的要求调节光线和环境，从而呈现出较完美的作品。这些条件用照片是表现不出来的！

拍人像之前，如何与模特交流？

这个问题先要明确一个问题，你是受邀拍摄某人，还是你为了创作而找专业或非专业人员充当模特。第一种情况，受邀拍摄某人，请先和他或她熟悉一下。了解拍摄对象的性格。注意观察寻找他的最佳拍摄角度和外貌的亮点。询问他自己有没有想要表现的东西。然后制定拍摄计划。二，你要创作所以找特定的人物模特。你明确的知道你要什么。那你沟通的主要目的就是调整模特的精神状态。有人会强调放松，但又的作品需要他兴奋，或者紧张也说不定。所以没有具体的定式。看你的沟通能力和情商了。

普通画家与大画家的差异在哪？

普通画家与大画家的区别在作品质量和影响力。真正的大画家一定有全面的文化修养，一定有极高的人格魅力，一定有深厚的笔墨功力。其一生必有专业论著，其绘画语言必有一定的突破，其必须有几代人的影响力。一定是个学养深厚的学者，一定是个乐善好施的君子，一定是桃李满天下的宗师。

如何理解“摄影师和画家要具备发现、培养、和引导模特进入状态的能力”这句话？

对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，不当之处请大家指出。对于“摄影师和画家要具备发现，培养和引导模特进入状态的能力”这句话，接下来我谈谈我对这句话的理解。

在摄影和绘画里，特别是在人物摄影和绘画中，可以说是艺术家和模特共同完成的。

（绘画）

发现，培养，引导模特进入状态可以说是摄影师和画家的一项基本能力，因为艺术家们有自己的想法，就需要根据自己的审美来不断调整。

例如在这幅摄影作品中，艺术家们发现一个模特是第一步，也是摄影作品是否成功的关键。这也是发现能力的重要体现。

在这幅绘画作品里，就需要画家根据自己的需要来引导模特的姿势，表情等状态。