《红楼梦》的作者是谁？
现在几成定论的观点是，《红楼梦》的作者是曹雪芹。不论是大陆，还是台湾的教科书上，都是这样的说法，有
一年大陆的高考语言试卷上，填空题上还出“红楼梦的作者是（——）”，标准答案是，“曹雪芹”。
图：曹雪芹纪念银币
图：人民文学版《红楼梦》封面
图：复建中的江宁织造府
原著者：石兄
披阅者：曹雪芹为什么日本的轻小说格局相对较小？
这样说吧，日本的轻小说圈子，是职业的，大多数写轻小说的作者，除了想发售自己的轻小说来赚稿费外，更重要的是想动画化成为动画的素材，这样才可以出名赚大钱，都是为了生存的工作，只会对着观众的口味来设计作品，并不是那种写着开心的“创作”，而是一种商业性质比较浓的创作，艺术性不是他最追求的部分，对于作为日本动画的素材的轻小说，一般角色才是最重要的部分，而不是有着多么严谨的逻辑，或者多么庞大的格局，这都是小说家做的事情，并不是轻小说家要做的。轻小说家一般来说，只需要创作一个不错的，吸引人的故事舞台，然后塑造令人印象深刻的角色，就离开成功只有一半了，剩下就是对故事的描绘，而至于舞台的格局，我想不是轻小说作者需要做的，一般会是小说家，或者漫画家会去设置他的世界格局。
《Re从零开始的异世界生活》就是典型，因为雷姆这个角色刻画的好，（主人公昴其实也不错），剧情曲折扭转，在观众的感情把控上把握得好，所以动画也很成功。但如果你把舞台格局做的很大，对于现在商业化的作品来说，尤其是轻改这类本身就不是很严肃的作品来说，意义不是很大。
好比最近的《紫罗兰永恒花园》
他就在架空的欧洲大陆上发生的故事
京阿尼在制作动画的时候，连大陆地图都有公布，具体哪个国家在什么地方，什么位置都设定好了。这个地图怎么说也是经过了原作者的协商获得的，说明起码在原作者构建故事的时候，就已经做好了这些关于舞台的设定。《紫萝园永恒花园》的架空世界世界观很独特，并且设定用了不少心思，自动人偶这个职业是完全架空的设计，和邮局有点相似，但提供的服务细节不一样，作者也在其中做了很多设计，比一般的轻小说算是设定更加丰富和严谨，格局要大许多，并且女主角薇尔利特也是奔波在各个不同的国度中，应该和题主所说的“大格局”靠近。但是设定本身并不出彩，对于故事的真实感有一定影响，但对作品的感染力却没有特别大的影响，角色做的不出彩，动画还是不这么感动，完全靠京阿尼漂亮的作画和演出来带，格局？不存在。动画本身时间有限，为了动画化而创作的商业轻小说，不会用太多是心思在格局上的，做好角色，就已经很不错了。
《易经》的作者是谁？
周易作者：
《汉书·艺文志》在描述《周易》的成书过程时，称“人更三圣，世历三古”。三圣，即伏羲，文王和孔子。
根据现代学界研究，一般认为，《周易》（64卦及卦爻辞）为周初周人所作，重卦出自文王之手，卦爻辞为周公所作。
否定孔子作《易经》的大学问家很多，如欧阳修、龚自珍。当代学者钱玄同精心考据后认为“孔丘无删或制作‘六经’之事。”鲁迅在《汉文学史纲要》中断言：“谁为作者殊难确指，归功一圣亦凭臆之说”。清儒家学者几乎一边倒认为“孔子以前不得有经”，康有为则认为：“凡‘六经’皆孔子所作”。
更多易经风水内容请关注微信公众号：叶权锋
《周易》又称《易经》，分为经部和传部，经部之原名就为《周易》，是对四百五十卦易卦典型象义的揭示和相应吉凶的判断，而传部含《文言》、《彖传》上下、《象传》上下、《系辞传》上下、《说卦传》、《序卦传》、《杂卦传》，共七种十篇，称之为“十翼”，是孔门弟子对《周易》经文的注解和对筮占原理、功用等方面的论述。
春秋时，就有《周易》提法，在《春秋左传》这部史书当中，多次提到“周易”，但从当时人们运用的《周易》看，只包括六十四卦的卦画（符号）卦爻辞。
战国时，以解释《周易》为宗旨的《易传》成书。《周易》和《易传》并称为《易》，如《庄子》所谓“易以道阴阳”、《荀子》所谓“善为易者不占”之“易”包含了《易传》。
汉武帝为了加强中央集权制，采纳了董仲舒“独尊儒术”的建议，效仿先秦与汉景帝把道家黄帝与老子的著作称经的做法，也把孔子儒家的著作称为“经”。《周易》和《易传》被称为《易经》，或直接称为《易》。自此以后，《周易》、《易经》、《易》混合使用，有称《周易》，有称《易经》，有称《易》，其实含义一致，均指六十四卦及《易传》，一直沿用到今天，仍然没有严格区分。有的学者为了区分《周易》经传之不同，称六十四卦及卦爻辞为《周易古经》，称注释《周易古经》的十篇著作（易传）为《周易大传》。
成书过程：
1、成于西周
顾颉刚关于《周易》卦爻辞制作年代的考证结论，认为周初作。李学勤也认为顾颉刚此文“推定经文卦爻辞‘著作年代当在西周初叶’”，“为学者所遵信，可以说基本确定了《周易》卦爻辞年代的范围，是极有贡献的”。
2、成于战国
大多学者认为《易传》成书于战国。易传的成书问题，自欧阳修《易童子问》与苏轼之后，数百年来已经罕有人再信是孔子所做了，钱穆、顾颉刚、冯友兰、郭沫若、李镜池等等海内外的学者名家均断定司马迁《史记》的说法不足信。其称易传为孔子所做，若非司马迁之误，就必是汉儒刘歆所伪窜。根据《易传》的内容来看，应是在孟子、荀子的性命天道之学出现以后的作品，有明显的黄老道家与阴阳家色彩。
3、成于西汉
顾颉刚根据箕子和康侯两条卦爻辞，指出《周易》卦爻辞为文王所作的传统说法不可信 。顾颉刚继《周易卦爻辞中的故事》之后作《论易系辞传中观象制器的故事》，是对其所说《周易》卦爻辞所无的观象制器故事的专门考论，意在证明《系辞传》观象制器章讲到古史帝系人物的话是西汉后期人的说法。
关于《系辞传》与《世本》的关系，胡适指出，“《世本》所据传说，必有一部分是很古的，但《世本》是很晚的书，《系辞》不会在其后”，“《世本》不采《系辞》，也许是因为《系辞》所说制作器物太略了，不够过瘾。《系辞》那一章所说，只重在制器尚象，并不重在假造古帝王之名。若其时已有苍颉沮诵作书契之传说，又何必不引用而仅泛称‘后世圣人’呢？”郭店战国简本《老子》的面世，证明胡适对顾颉刚的批评是正确的。
漫改（轻小说改）动画，漫画（轻小说）作者对动画有多大的掌控力？
漫改动画和轻改动画的作者对动画有多大的掌控力其实是个玄学。
主要取决于——
1、 作者本身的名气
2、 作者本身的意愿
3、 制作委员会各方谁占股多
4、 制作公司是否靠谱
等等因素的综合。
第一条最好理解，日本是个论资排辈的国度，新人作者是无法要求名气很大的监督按照他的想法去制作动画的。反之，如果原作者的名声很大，那么监督也必须得考虑原作者对动画改编的态度，如果原作者不满意，监督也只能考虑放弃自己的改编计划。
在《少女编号》和《白箱》这两部作品里，就明确地体现了这种情况。前者的轻小说原作作者是个名声不大的新人，因此只能看着制作公司瞎折腾的自己的作品。后者的轻小说原作作者是个业界大佬，于是监督就算做出了正确的改编判断，也要艰难地去取得原作者同意才能实行。
第二条就是勤奋与懒惰的区别了，有些作者对改编无所谓，IP卖出去就完了。动画制作时的改编余地也就大一些。有些比较勤奋的作者则会不断地监修动画剧本，甚至直接来做动画的编剧，比如丸户史明就担任了自己作品《路人女主的养成方法》的系列构成。两相比较，当然是勤奋的人更有掌控力。
第三条则是资本的力量，也就是俗话说的“有钱真的是可以为所欲为的”。
一般来说，轻改、漫改的动画制作委员会都是原作方占的比重较大，可万事都有例外，京都做的《吹响吧，上低音号》李，制作委员会所占比重最大的是京都自己，所以在这部作品的动画化中，京都的改编权就比较大一些。
最后，就算你是个业界大佬，你又很勤奋，你的出版社还掌控着制作委员会。动画成品能否符合你预定的目标还得看动画制作公司是否靠谱，毕竟动画还是动画师一笔一笔地画出来的。如果制作崩溃，原作者再好的想法也无从实现，比如1月新番里崩成狗的《原书使》。
总而言之，自己的作品被动画化，是好事的同时也是个令人操心的事情啊。
《约会大作战》轻小说值得看吗？
原作值得看，如果你真的很喜欢这部作品的人设的话。当然剧情上也是有一些亮点。
不过说实话我这个DAL吹都不否认，DAL本质上就是一部买插画赠小说，橘公司吃宅男还是吃的的相当的准的，搭配上Tsunako小姐的插画更是使这部作品化腐朽为神奇，称为了一部销量破400万的作品。
DAL的剧情确实是糟糕，不明所以的卖肉开头，不讲道理的boy meets girl，如果从第一卷开始看的话，你还会发现woc这人设这插图是怎么回事，怎么跟动画差了了那么多。其实Tsunako的插图一开始并不能使人眼前一亮。DAL第一卷出版于2011年3月，到如今已经有7年了，今天大家在看到Tsunako的插画会想到欲拒还迎的娇羞狂三，波涛汹涌的百合美九，以及吃瓜涅普顿，但这些你在DAL第一卷都看不到！因为Tsunako和老橘都是经历了相当长时间的成长的。
再说小说剧情，DAL的剧情就是糟糕，就是买插画送厕纸。但是从DAL第10、11卷不是这样，这两卷中老橘在剧情上安排的是相当合理，不过这还是在有前9卷糟糕剧情的衬托下，老橘玩了把时间线跳跃的梗，将破碎的小说剧情以及DAL游戏版串联了起来，虽然老橘否认小说与游戏在额外人物上的关联，但是谁管你啊！劳资要看香菜，劳资要看佐仓大法！
多少年来佐仓与香菜演对手戏的梦想在15年的有游戏《凛绪Twins》中得到了实现！
回到小说，我个人认为10、11、15、16、18卷是最值得看的，因为这几卷中剧情安排的比较合理，该虐的地方很虐，折纸误杀了自己的爹妈，六喰被嫉妒所黑化翻转，狂三的214次轮回，以及18卷中精灵的全灭，虽然我固执的认为这些剧情也只是让DAL达到了轻小说的及格线还要再高上那么一点，达不到刀剑、春物那样的水准，但作为一部本来就是冲着萌妹人设的读者们已经足够。
最后，头像表明立场，我永远喜欢夜刀神十香.jpg
动漫，游戏，轻小说，这三者是什么关系？
谢邀。
动画（Animation）、漫画（Comic）、游戏（Game）、轻小说（Novel）四者取其首字母合称ACGN，是一种主要流行于二次元文化圈内的说法，这四种作品的表现形式通常是可以互相转换的。（虽然没有提漫画，我这里还是加上了）
最常见的形式是改编成动画。一般来说，除开原创动画之外，常见的动画剧本来源主要就是三种。
1.漫画改编。
有《海贼王》、《火影忍者》、《死神》这种长篇作品，也有《钢之炼金术师》这种经典作品，可以说由漫画改编而来的动画作品占绝大多数。漫改作品也可以说是一种最常见的动画作品。
2.游戏改编
游戏改编的动画也很多，知名的如《精灵宝可梦》系列、《Fate》系列、《弹丸论破》系列等，当然不乏galgame改编，如《白色相簿》、《Rewrite》等，近年来随着市场需求的变化，类型上为乙女向游戏、偶像类游戏，形式上为网页游戏、手机游戏的诸多游戏都得以改编成动画，以促进游戏推广，如《刀剑乱舞》、《偶像大师》等。
3.轻小说改编
轻小说改编的作品近年来也大有逐渐增多的趋势，早期知名的当属现象级作品《凉宫春日的忧郁》系列，除开《魔法禁书目录》、《我的青春恋爱物语果然有问题》等佳作外，类似于《IS》这类题材的作品也不少见。
动画改编成漫画、游戏、轻小说，游戏改成轻小说，游戏改漫画，轻小说改漫画、游戏也都是有的，不过大部分还是属于动画的衍生品，通过动画获得足够的关注，进而推广其周边是比较可行的方式，这里就不举例子了。
总的来说，ACGN不分家，剧情内容相似，它们之间往往可以通过转换表现形式来吸引受众，有的大型企划往往一开始就涉及到多个方面，包括动画、漫画、游戏、轻小说及周边物品的联动，而在这方面比较知名的就是《love Live》了。
为什么最近的轻小说越来越套路了？
其实每一种文体都有它的适应方式，中高考套模板拿高分，网络爽文则是练级打怪密藏，各种拍卖所捡漏，至于轻小说的套路，无非是靠向galgame里一些娇羞桥段的既定处理吧。
轻小说其实是一种轻松的文体，大量的动漫向插画就拉进了二次元的距离，大概一种文体要体现出二次元，也需要图片的载体，不过能感受到二次元，对我们而言，套路又有什么呢？
台湾角川书店就对日本轻小说进行了特点综合：
1、依托青少年为主体的娱乐小说。
2、以口语化的语言进行叙述。
3、封面和插页里大量使用动漫向插画，加强视觉效果，更有利于塑造人物形象。
4、风格上受动漫风影响。（比较二次元产物）
5、作者是站在青少年角度去描述这个群体感兴趣的事物。
有套路至少能让一个故事有一个既定的运行模式，而且套路这种东西也是要看人的，每个作者都有自己不同的套路，当然红莲酱说的套路是对于剧情发展上，一些影视剧的套路就会玩的很溜，比如《legal high》里的套路，几乎让古美门在任何不可能的情况下都能翻盘，而且深夜看服部叔的料理简直想摔电脑。
不过看题主所言的套路，大概是轻小说设定上的套路吧，后宫剧情，魔法元素，所以有人说现在的日本动画真是越来越没节操，连《魔法科高校劣等生》都能动画化，不过要知道，现在像新海诚这样耐心做动画的毕竟不多，商业化程度的不断拉高，会让作品的制作时间越来越短，越想着赚钱就越是要套套路才能够实现的吧。
如果说能跳出俗套又能写文爆快的，大抵只有第一个吃螃蟹的镰池和马了吧。
什么事情都要干在前面才能不被人认为是套路，如果自己要去开创一种写文风格和领域，拒绝一切套路，那么写作相必也会很累。
作者毕竟是为了读者而写文，如果读者能够一直喜欢下去，那一直套路下去又何妨？走楼梯必须摔一跤，失忆5秒后发现能看到女孩子的胖次，然后一阵惊叫什么的~反正青少年也是很喜欢这样的青春启示，看多的人或许不会喜欢，但对于他们而言是第一次。
轻小说的话在下还是很喜欢支仓冻砂的《狼与辛香料》，大概是红莲酱攻略度最高的一部，《刀剑神域》的话，总觉得后面的故事超越不了SAO世界，《加速世界》如果不看动画不见到春雪的样子，追起来还是蛮开心的。
最近在看支仓冻砂的下一本小说《梦沉玛德拉》，炼金术什么的还是挺喜欢的，反正支仓冻砂老师的作品对奸商的描述还是蛮到位的，至少是很有人情味的。
